क्लासिकिझमची संगीत संस्कृती: सौंदर्यविषयक समस्या, व्हिएनीज संगीत क्लासिक्स, मुख्य शैली

संगीतात, इतर कोणत्याही कला प्रकाराप्रमाणे, "क्लासिक" च्या संकल्पनेत एक अस्पष्ट सामग्री आहे. सर्व काही सापेक्ष आहे, आणि कालच्या कोणत्याही हिट्स जे काळाच्या कसोटीवर टिकून आहेत - मग ते बाख, मोझार्ट, चोपिन, प्रोकोफिव्ह यांच्या उत्कृष्ट कृती असोत किंवा बीटल्स म्हणा - शास्त्रीय कृती म्हणून वर्गीकृत केले जाऊ शकतात.

प्राचीन संगीताच्या प्रेमींनी "हिट" या फालतू शब्दासाठी मला माफ करावे, परंतु महान संगीतकारांनी अनंतकाळचे लक्ष्य न ठेवता, त्यांच्या समकालीनांसाठी लोकप्रिय संगीत लिहिले.

हे सर्व कशासाठी? एकाला, ते शास्त्रीय संगीताची व्यापक संकल्पना आणि संगीत कलेची दिशा म्हणून अभिजातवाद वेगळे करणे महत्त्वाचे आहे.

क्लासिकिझमचा काळ

अनेक टप्प्यांतून पुनर्जागरणाची जागा घेणारा क्लासिकिझम 17 व्या शतकाच्या शेवटी फ्रान्समध्ये आकाराला आला, त्याच्या कलेमध्ये अंशतः पूर्ण राजेशाहीचा गंभीर उदय, अंशतः धार्मिक ते धर्मनिरपेक्षतेमध्ये जागतिक दृष्टिकोनातील बदल दिसून येतो.

18 व्या शतकात, सामाजिक जाणीवेच्या विकासाची एक नवीन फेरी सुरू झाली - ज्ञानयुग सुरू झाले. क्लासिकिझमचा तात्काळ पूर्ववर्ती, बारोकची भव्यता आणि भव्यता, साधेपणा आणि नैसर्गिकतेवर आधारित शैलीने बदलली.

क्लासिकिझमची सौंदर्याची तत्त्वे

क्लासिकिझमची कला यावर आधारित आहे -. "क्लासिसिझम" हे नाव मूळ लॅटिन भाषेतील शब्दाशी संबंधित आहे - क्लासिकस, ज्याचा अर्थ "अनुकरणीय" आहे. या ट्रेंडच्या कलाकारांसाठी आदर्श मॉडेल त्याच्या सुसंवादी तर्क आणि सुसंवादाने प्राचीन सौंदर्यशास्त्र होते. क्लासिकिझममध्ये, कारण भावनांवर विजय मिळवते, व्यक्तिवादाचे स्वागत केले जात नाही आणि कोणत्याही घटनेत, सामान्य, टायपोलॉजिकल वैशिष्ट्यांना सर्वोच्च महत्त्व प्राप्त होते. कलेचे प्रत्येक काम कठोर नियमांनुसार बांधले जाणे आवश्यक आहे. क्लासिकिझमच्या युगाची आवश्यकता म्हणजे प्रमाणांचे संतुलन, अनावश्यक आणि दुय्यम सर्वकाही वगळून.

क्लासिकिझम मध्ये कठोर विभागणी द्वारे दर्शविले जाते. "उच्च" कार्ये अशी कामे आहेत जी प्राचीन आणि धार्मिक विषयांचा संदर्भ देतात, गंभीर भाषेत (शोकांतिका, स्तोत्र, ओड) लिहिलेली आहेत. आणि "निम्न" शैली ही अशी कामे आहेत जी स्थानिक भाषेत सादर केली जातात आणि लोकजीवन प्रतिबिंबित करतात (कथा, विनोद). शैलींचे मिश्रण करणे अस्वीकार्य होते.

संगीतातील क्लासिकिझम - व्हिएनीज क्लासिक्स

18 व्या शतकाच्या मध्यभागी नवीन संगीत संस्कृतीच्या विकासामुळे अनेक खाजगी सलून, संगीत संस्था आणि वाद्यवृंदांचा उदय झाला आणि खुल्या मैफिली आणि ऑपेरा सादरीकरणे झाली.

त्या काळात संगीत जगताची राजधानी व्हिएन्ना होती. जोसेफ हेडन, वुल्फगँग ॲमेडियस मोझार्ट आणि लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन ही तीन महान नावे आहेत जी इतिहासात खाली गेली आहेत. व्हिएनीज क्लासिक्स.

व्हिएनीज शाळेच्या संगीतकारांनी दैनंदिन गाण्यांपासून ते सिम्फनीपर्यंत संगीताच्या विविध प्रकारांमध्ये कुशलतेने प्रभुत्व मिळवले. संगीताची उच्च शैली, ज्यामध्ये समृद्ध अलंकारिक सामग्री एका साध्या परंतु परिपूर्ण कलात्मक स्वरूपात मूर्त स्वरूपात आहे, हे व्हिएनीज क्लासिक्सच्या कार्याचे मुख्य वैशिष्ट्य आहे.

क्लासिकिझमची संगीत संस्कृती, जसे की साहित्य, तसेच ललित कला, माणसाच्या कृतींचे, त्याच्या भावना आणि भावनांचे गौरव करते, ज्याच्या कारणावर राज्य केले जाते. त्यांच्या कामातील सर्जनशील कलाकार तार्किक विचार, सुसंवाद आणि फॉर्मची स्पष्टता द्वारे दर्शविले जातात. शास्त्रीय संगीतकारांच्या विधानातील साधेपणा आणि सहजता आधुनिक कानाला (काही प्रकरणांमध्ये, अर्थातच), जर त्यांचे संगीत इतके तेजस्वी नसले तर ते निरुपद्रवी वाटू शकते.

प्रत्येक व्हिएनीज क्लासिक्समध्ये एक उज्ज्वल, अद्वितीय व्यक्तिमत्व होते. हेडन आणि बीथोव्हेन वाद्य संगीताकडे अधिक आकर्षित झाले - सोनाटा, कॉन्सर्ट आणि सिम्फनी. मोझार्ट प्रत्येक गोष्टीत सार्वत्रिक होता - त्याने कोणत्याही शैलीत सहजतेने तयार केले. ऑपेराच्या विकासावर, त्याचे विविध प्रकार तयार करणे आणि सुधारणे - ऑपेरा बफा ते संगीत नाटकापर्यंत त्यांचा मोठा प्रभाव होता.

विशिष्ट अलंकारिक क्षेत्रांसाठी संगीतकारांच्या प्राधान्यांच्या दृष्टीने, हेडन हे वस्तुनिष्ठ लोक-शैलीचे रेखाटन, पशुपालन, शौर्य अधिक वैशिष्ट्यपूर्ण आहे; बीथोव्हेन वीरता आणि नाटक, तसेच तत्वज्ञान आणि अर्थातच निसर्ग आणि थोड्या प्रमाणात परिष्कृत गीतवादाच्या जवळ आहे. मोझार्टने, कदाचित, सर्व विद्यमान अलंकारिक क्षेत्र व्यापले आहेत.

संगीताच्या क्लासिकिझमच्या शैली

क्लासिकिझमची संगीत संस्कृती अनेक वाद्य संगीताच्या निर्मितीशी संबंधित आहे - जसे की सोनाटा, सिम्फनी, कॉन्सर्ट. एक बहु-भाग सोनाटा-सिम्फोनिक फॉर्म (एक 4-भाग चक्र) तयार केला गेला, जो अजूनही अनेक वाद्य कार्यांचा आधार आहे.

क्लासिकिझमच्या युगात, चेंबरच्या जोड्यांचे मुख्य प्रकार उदयास आले - ट्रायओस आणि स्ट्रिंग क्वार्टेट्स. व्हिएनीज शाळेने विकसित केलेली फॉर्मची प्रणाली आजही प्रासंगिक आहे - आधुनिक "घंटा आणि शिट्ट्या" आधार म्हणून त्यावर स्तरित आहेत.

क्लासिकिझमच्या वैशिष्ट्यपूर्ण नवकल्पनांवर थोडक्यात विचार करूया.

सोनाटा फॉर्म

सोनाटा शैली 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस अस्तित्वात होती, परंतु सोनाटा फॉर्म शेवटी हेडन आणि मोझार्टच्या कार्यात तयार झाला आणि बीथोव्हेनने ते परिपूर्णतेकडे आणले आणि शैलीचे कठोर नियम तोडण्यास सुरुवात केली.

शास्त्रीय सोनाटा फॉर्म दोन थीम (बहुतेकदा विरोधाभासी, कधीकधी विरोधाभासी) - मुख्य आणि दुय्यम - आणि त्यांच्या विकासावर आधारित आहे.

सोनाटा फॉर्ममध्ये 3 मुख्य विभाग समाविष्ट आहेत:

1. पहिला विभाग - (मुख्य विषय आयोजित करणे),
2. दुसरा - (विषयांचा विकास आणि तुलना)
3. आणि तिसरा - (प्रदर्शनाची सुधारित पुनरावृत्ती, ज्यामध्ये सामान्यतः पूर्वीच्या विरोधातील थीमचे टोनल अभिसरण असते).

नियमानुसार, सोनाटा किंवा सिम्फोनिक सायकलचे पहिले, वेगवान भाग सोनाटा स्वरूपात लिहिले गेले होते, म्हणूनच त्यांना सोनाटा ॲलेग्रो हे नाव देण्यात आले होते.

सोनाटा-सिम्फोनिक सायकल

संरचनेच्या दृष्टीने आणि भागांच्या क्रमाचे तर्कशास्त्र, सिम्फनी आणि सोनाटा खूप समान आहेत, म्हणून त्यांच्या अविभाज्य संगीत स्वरूपाचे सामान्य नाव - सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र.

शास्त्रीय सिम्फनीमध्ये जवळजवळ नेहमीच 4 हालचाली असतात:

• मी – त्याच्या पारंपारिक सोनाटा allegro फॉर्म मध्ये जलद सक्रिय भाग;
• II – संथ हालचाल (नियमानुसार, त्याचे स्वरूप काटेकोरपणे नियंत्रित केले जात नाही – भिन्नता येथे शक्य आहेत, आणि तीन-भाग जटिल किंवा साधे फॉर्म, आणि रोन्डो सोनाटा आणि स्लो सोनाटा फॉर्म);
• III - मिनिट (कधीकधी शेर्झो), तथाकथित शैलीची चळवळ - जवळजवळ नेहमीच जटिल तीन-भाग स्वरूपात;
• IV ही अंतिम आणि अंतिम वेगवान हालचाल आहे, ज्यासाठी सोनाटा फॉर्म देखील अनेकदा निवडला जातो, कधीकधी रोन्डो किंवा रोंडो सोनाटा फॉर्म.

मैफिल

एक शैली म्हणून मैफिलीचे नाव लॅटिन शब्द concertare - "स्पर्धा" वरून आले आहे. ऑर्केस्ट्रा आणि सोलो इन्स्ट्रुमेंटसाठी हा एक तुकडा आहे. पुनर्जागरणात तयार केलेल्या आणि बारोकच्या संगीत संस्कृतीत एक भव्य विकास प्राप्त झालेल्या इंस्ट्रूमेंटल कॉन्सर्टने व्हिएनीज क्लासिक्सच्या कामात सोनाटा-सिम्फोनिक फॉर्म प्राप्त केला.

स्ट्रिंग चौकडी

स्ट्रिंग चौकडीच्या रचनेत सहसा दोन व्हायोलिन, व्हायोला आणि सेलो समाविष्ट असतात. चौकडीचे स्वरूप, सोनाटा-सिम्फोनिक चक्रासारखेच, हेडनने आधीच निश्चित केले होते. मोझार्ट आणि बीथोव्हेन यांनीही मोठे योगदान दिले आणि या शैलीच्या पुढील विकासाचा मार्ग मोकळा केला.

क्लासिकिझमची संगीत संस्कृती स्ट्रिंग चौकडीसाठी एक प्रकारचा "पाळणा" बनली; त्यानंतरच्या काळात आणि आजपर्यंत, संगीतकार मैफिलीच्या शैलीमध्ये अधिकाधिक नवीन कामे लिहिणे थांबवत नाहीत - या प्रकारच्या कामाची मागणी वाढली आहे.

क्लासिकिझमचे संगीत आश्चर्यकारकपणे बाह्य साधेपणा आणि खोल अंतर्गत सामग्रीसह स्पष्टता एकत्र करते, जे तीव्र भावना आणि नाटकासाठी परके नाही. क्लासिकिझम, याव्यतिरिक्त, एका विशिष्ट ऐतिहासिक युगाची शैली आहे आणि ही शैली विसरली जात नाही, परंतु आपल्या काळातील संगीत (नियोक्लासिकवाद, पॉलिस्टाइलिस्ट) शी गंभीर संबंध आहे.