पॉल डेसाऊ |

पॉल डेसाऊ

जीडीआरच्या साहित्य आणि कलेचे प्रतिनिधित्व करणाऱ्या व्यक्तींच्या नावांच्या नक्षत्रात, सन्मानाचे एक स्थान पी. देसाऊ यांचे आहे. बी. ब्रेख्तची नाटके आणि ए. सेगर्सच्या कादंबऱ्या, आय. बेचरच्या कविता आणि जी. आयस्लरची गाणी, एफ. क्रेमरची शिल्पे आणि व्ही. क्लेम्के यांचे ग्राफिक्स, ऑपेरा दिग्दर्शन यासारखे त्यांचे कार्य व्ही. फेलसेन्स्टाईन आणि के. वुल्फ यांच्या सिनेमॅटोग्राफिक निर्मितीला केवळ मातृभूमीवरच नव्हे तर चांगली लोकप्रियता लाभली, त्याला व्यापक मान्यता मिळाली आणि 5 व्या शतकातील कलेचे ज्वलंत उदाहरण बनले. देसाऊच्या विशाल संगीत वारशात आधुनिक संगीताच्या सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण शैलींचा समावेश आहे: 2 ऑपेरा, असंख्य कॅन्टाटा-ओरेटोरिओ रचना, XNUMX सिम्फनी, ऑर्केस्ट्रल तुकडे, नाटक सादरीकरणासाठी संगीत, रेडिओ शो आणि चित्रपट, गायन आणि गायन यंत्र लघुचित्रे. देसाऊची प्रतिभा त्याच्या सर्जनशील क्रियाकलापांच्या विविध क्षेत्रांमध्ये प्रकट झाली - रचना, संचालन, अध्यापन, सादरीकरण, संगीत आणि सामाजिक.

कम्युनिस्ट संगीतकार, डेसाऊ यांनी त्यांच्या काळातील सर्वात महत्त्वाच्या राजकीय घटनांना संवेदनशीलपणे प्रतिसाद दिला. साम्राज्यवादविरोधी भावना “सोल्जर किल्ड इन स्पेन” (1937) या गाण्यातून, पियानोच्या तुकड्यात “गुएर्निका” (1938), “इंटरनॅशनल एबीसी ऑफ वॉर” (1945) या चक्रात व्यक्त केल्या आहेत. रोजा लक्झेंबर्ग आणि कार्ल लिबकनेचसाठी गायन आणि वाद्यवृंद (३०) साठीचा एपिटाफ आंतरराष्ट्रीय कम्युनिस्ट चळवळीतील प्रमुख व्यक्तींच्या दुःखद मृत्यूच्या 30 व्या वर्धापनदिनानिमित्त समर्पित आहे. वर्णभेदाच्या बळींना समर्पित एक सामान्यीकृत संगीतमय आणि पत्रकारितेचा दस्तऐवज लुमुंबाचा रेक्वीम (1949) होता. डेसाऊच्या इतर स्मारक कृतींमध्ये व्होकल-सिम्फोनिक एपिटाफ टू लेनिन (1963), ऑर्केस्ट्रल रचना इन मेमरी ऑफ बेर्टोल्ट ब्रेख्त (1951), आणि आवाज आणि पियानो एपिटाफ टू गॉर्की (1959) यांचा समावेश आहे. डेसाऊ स्वेच्छेने विविध देशांतील आधुनिक प्रगतीशील कवींच्या ग्रंथांकडे वळले - ई. वेनर्ट, एफ. वुल्फ, आय. बेचर, जे. इवाश्केविच, पी. नेरुदा यांच्या कार्याकडे. मध्यवर्ती ठिकाणांपैकी एक बी. ब्रेख्त यांच्या कार्याने प्रेरित संगीताने व्यापलेले आहे. संगीतकाराची सोव्हिएत थीमशी संबंधित कामे आहेत: ऑपेरा “लॅन्सलॉट” (ई. श्वार्टझ “ड्रॅगन”, 1943 च्या नाटकावर आधारित), “रशियन चमत्कार” (1969) चित्रपटासाठी संगीत. संगीताच्या कलेमध्ये देसाऊचा मार्ग दीर्घ कौटुंबिक परंपरेने प्रेरित होता.

त्यांचे आजोबा, संगीतकाराच्या मते, त्यांच्या काळातील एक प्रसिद्ध कॅन्टर होते, त्यांना संगीताची प्रतिभा होती. वडील, एक तंबाखू कारखाना कामगार, त्यांच्या दिवसाच्या शेवटपर्यंत गाण्याचे त्यांचे प्रेम टिकवून ठेवले आणि मुलांमध्ये व्यावसायिक संगीतकार बनण्याचे त्यांचे अपूर्ण स्वप्न साकार करण्याचा प्रयत्न केला. हॅम्बुर्ग येथे घडलेल्या लहानपणापासूनच पॉलने एफ. शुबर्टची गाणी, आर. वॅगनरची गाणी ऐकली. वयाच्या 6 व्या वर्षी, त्याने व्हायोलिनचा अभ्यास करण्यास सुरवात केली आणि 14 व्या वर्षी त्याने एका मोठ्या मैफिलीच्या कार्यक्रमासह एकल संध्याकाळी सादर केले. 1910 पासून, डेसाऊने बर्लिनमधील क्लिंडवर्थ-शार्वेन्का कंझर्व्हेटरीमध्ये दोन वर्षे अभ्यास केला. 1912 मध्ये, त्याला हॅम्बुर्ग सिटी थिएटरमध्ये ऑर्केस्ट्रा कॉन्सर्टमास्टर आणि मुख्य कंडक्टर एफ. वेनगार्टनरचा सहाय्यक म्हणून नोकरी मिळाली. कंडक्टर होण्याचे दीर्घकाळ स्वप्न पाहिलेल्या, डेसाऊने वेनगार्टनरशी सर्जनशील संप्रेषणातील कलात्मक ठसा उत्सुकतेने आत्मसात केला, हॅम्बुर्गमध्ये नियमितपणे दौरा करणार्‍या ए. निकिशचे प्रदर्शन उत्साहाने पाहिले.

पहिल्या महायुद्धाचा उद्रेक आणि त्यानंतर सैन्यात भरती झाल्यामुळे डेसाऊच्या स्वतंत्र आचरण कार्यात व्यत्यय आला. ब्रेख्त आणि आयस्लर प्रमाणे, डेसाऊने लाखो मानवी जीवनाचा दावा करणाऱ्या रक्तरंजित हत्याकांडाची मूर्खपणाची क्रूरता त्वरीत ओळखली, जर्मन-ऑस्ट्रियन सैन्याची राष्ट्रीय-अंधर्ववादी भावना जाणवली.

ऑपेरा हाऊसच्या ऑर्केस्ट्राचे प्रमुख म्हणून पुढील काम ओ. क्लेम्पेरर (कोलोनमध्ये) आणि बी. वॉल्टर (बर्लिनमध्ये) यांच्या सक्रिय सहकार्याने झाले. तथापि, संगीत तयार करण्याच्या लालसेने हळूहळू कंडक्टर म्हणून करिअर करण्याच्या पूर्वीच्या इच्छेची जागा घेतली. 20 च्या दशकात. विविध वाद्य रचनांसाठी अनेक कामे दिसतात, त्यापैकी - सोलो व्हायोलिनसाठी कॉन्सर्टिनो, बासरी, सनई आणि हॉर्नसह. 1926 मध्ये डेसाऊने पहिली सिम्फनी पूर्ण केली. जी. स्टीनबर्ग (1927) द्वारे आयोजित प्रागमध्ये ते यशस्वीरित्या पार पडले. 2 वर्षांनंतर, व्हायोला आणि सेम्बालो (किंवा पियानो) साठी सोनाटिना दिसू लागली, ज्यामध्ये निओक्लासिकवादाच्या परंपरांशी जवळीक आणि पी. हिंदमिथच्या शैलीकडे अभिमुखता जाणवते.

जून 1930 मध्ये, डेसाऊचे द रेल्वे गेमचे संगीतमय रूपांतर बर्लिन म्युझिक वीक महोत्सवात सादर करण्यात आले. मुलांचे आकलन आणि कार्यप्रदर्शन यासाठी डिझाइन केलेले विशेष प्रकारचे स्कूल ऑपेरा म्हणून “एडिफायिंग प्ले” ची शैली ब्रेख्त यांनी तयार केली होती आणि अनेक आघाडीच्या संगीतकारांनी उचलली होती. त्याच वेळी, हिंदमिथच्या ऑपेरा-गेम “आम्ही एक शहर तयार करत आहोत” चा प्रीमियर झाला. दोन्ही कामे आजही लोकप्रिय आहेत.

1933 हा अनेक कलाकारांच्या सर्जनशील चरित्राचा एक विशेष प्रारंभ बिंदू बनला. अनेक वर्षांपासून त्यांनी आपली मायभूमी सोडली, नाझी जर्मनी, A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf मधून स्थलांतर करण्यास भाग पाडले. देसाऊ देखील राजकीय वनवासात निघाले. त्याच्या कामाचा पॅरिसियन काळ (1933-39) सुरू झाला. युद्धविरोधी थीम मुख्य प्रेरणा बनते. 30 च्या दशकाच्या सुरुवातीस. डेसाऊ, आयस्लरच्या मागे लागून, मोठ्या प्रमाणात राजकीय गाण्याच्या प्रकारात प्रभुत्व मिळवले. अशाप्रकारे "थॅलमन स्तंभ" प्रकट झाला - "... जर्मन विरोधी फॅसिस्टांना एक वीर विभक्त शब्द, फ्रँकोइस्ट विरुद्धच्या लढाईत सहभागी होण्यासाठी पॅरिसमधून स्पेनकडे जात आहे."

फ्रान्सच्या ताब्यानंतर, डेसाऊने यूएसएमध्ये 9 वर्षे घालवली (1939-48). न्यूयॉर्कमध्ये, ब्रेख्तशी एक महत्त्वपूर्ण बैठक आहे, ज्याचा डेसाऊने बराच काळ विचार केला होता. पॅरिसमध्ये 1936 च्या सुरुवातीला, संगीतकाराने "द बॅटल सॉन्ग ऑफ द ब्लॅक स्ट्रॉ हॅट्स" लिहिले, ब्रेख्तच्या त्याच्या "सेंट जोन ऑफ द अॅबटॉयर्स" या नाटकातील मजकुरावर आधारित - ऑर्लिन्सच्या मेडच्या जीवनाची विडंबन पुनर्कल्पित आवृत्ती. गाण्याशी परिचित झाल्यानंतर, ब्रेख्तने लगेचच न्यूयॉर्कमधील न्यू स्कूल फॉर सोशल रिसर्चच्या स्टुडिओ थिएटरमध्ये त्याच्या लेखकाच्या संध्याकाळी ते समाविष्ट करण्याचा निर्णय घेतला. ब्रेख्तच्या मजकुरावर, डेसाऊने सीए लिहिले. 50 रचना - संगीत-नाटक, कॅंटटा-ओरेटोरियो, स्वर आणि कोरल. संगीतकार त्याच्या मायदेशी परतल्यानंतर तयार झालेल्या द इंटरोगेशन ऑफ लुकुलस (1949) आणि पुंटिला (1959) या ऑपेराने त्यांच्यातील मध्यवर्ती स्थान व्यापले आहे. ब्रेख्तच्या नाटकांचे संगीत त्यांच्याकडे जाण्याचा दृष्टीकोन होता – “९९ टक्के” (१९३८), ज्याला नंतर “थर्ड एम्पायरमधील भय आणि गरीबी” असे म्हटले जाते; "आई धैर्य आणि तिची मुले" (99); "सेझुआनचा चांगला माणूस" (1938); "अपवाद आणि नियम" (1946); "श्री. पुंटिला आणि त्याचा नोकर मॅटी” (1947); "कॉकेशियन चॉक सर्कल" (1948).

60-70 च्या दशकात. ऑपेरा दिसू लागले - "लॅन्सलॉट" (1969), "आइन्स्टाईन" (1973), "लिओन आणि लीना" (1978), मुलांचे गायन "फेअर" (1963), दुसरी सिम्फनी (1964), ऑर्केस्ट्रल ट्रिप्टिक ("1955″ , “सी ऑफ स्टॉर्म्स”, “लेनिन”, 1955-69), “क्वाट्रोड्रामा” फॉर चार सेलो, दोन पियानो आणि पर्क्यूशन (1965). "जीडीआरचे वडील संगीतकार" त्यांचे दिवस संपेपर्यंत सखोलपणे काम करत राहिले. त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी, एफ. हेनेनबर्गने लिहिले: “देसाऊने त्याच्या नवव्या दशकातही आपला जिवंत स्वभाव कायम ठेवला. आपला दृष्टिकोन ठामपणे मांडत, तो कधीकधी आपल्या मुठीने टेबलावर मारू शकतो. त्याच वेळी, तो नेहमी संभाषणकर्त्याचे युक्तिवाद ऐकतो, कधीही स्वत: ला सर्वज्ञ आणि अचूक म्हणून उघड करणार नाही. आवाज न उठवता मन वळवायचे कसे हे देसाऊला माहीत आहे. पण अनेकदा तो आंदोलकाच्या स्वरात बोलतो. त्याच्या संगीतासाठीही तेच आहे.”

एल. रिम्स्की