एडिसन वासिलीविच डेनिसोव्ह |

एडिसन डेनिसोव्ह

महान कलाकृतींचे अविनाशी सौंदर्य त्याच्या स्वतःच्या काळाच्या परिमाणात जगते, सर्वोच्च वास्तव बनते. ई. डेनिसोव्ह

आमच्या काळातील रशियन संगीत अनेक प्रमुख व्यक्तींद्वारे दर्शविले जाते. त्यापैकी प्रथम मस्कोविट ई. डेनिसोव्ह आहे. पियानो वादन (टॉम्स्क म्युझिक कॉलेज, 1950) आणि विद्यापीठ शिक्षण (टॉम्स्क विद्यापीठाची भौतिकशास्त्र आणि गणित विद्याशाखा, 1951) शिकल्यानंतर, बावीस वर्षीय संगीतकाराने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये व्ही. शेबालिनमध्ये प्रवेश केला. कंझर्व्हेटरी (1956) आणि ग्रॅज्युएट स्कूल (1959) मधून पदवी घेतल्यानंतर शोधाची वर्षे डी. शोस्ताकोविचच्या प्रभावाने चिन्हांकित केली गेली, ज्यांनी तरुण संगीतकाराच्या प्रतिभेला पाठिंबा दिला आणि त्या वेळी डेनिसोव्हची मैत्री झाली. कंझर्व्हेटरीने त्याला कसे लिहायचे ते शिकवले आणि कसे लिहायचे नाही हे लक्षात घेऊन, तरुण संगीतकाराने रचनांच्या आधुनिक पद्धतींमध्ये प्रभुत्व मिळवण्यास आणि स्वतःचा मार्ग शोधण्यास सुरुवात केली. डेनिसोव्हने I. Stravinsky, B. Bartok (दुसरी स्ट्रिंग चौकडी - 1961 त्याच्या स्मृतीस समर्पित आहे), पी. हिंदमिथ ("आणि त्याचा अंत करा"), सी. डेबसी, ए. शोएनबर्ग, ए. वेबर्न यांचा अभ्यास केला.

डेनिसोव्हची स्वतःची शैली 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या रचनांमध्ये हळूहळू आकार घेते. सोप्रानो आणि 11 वाद्ये (1964, जी. मिस्त्रालचा मजकूर) साठी नवीन शैलीचा पहिला चमकदार टेक ऑफ होता “द सन ऑफ द इंकास”: सर्वात प्राचीन अॅनिमिस्ट प्रतिमांच्या प्रतिध्वनीसह निसर्गाची कविता सोनोरस इंद्रधनुषी तीव्र संगीतमय रंगांचा पोशाख. शैलीचा आणखी एक पैलू सेलो आणि पियानोसाठी थ्री पीसेस (1967) मध्ये आहे: अत्यंत भागांमध्ये ते खोल गीतात्मक एकाग्रतेचे संगीत आहे, उच्च रजिस्टरमध्ये पियानोचे सर्वात नाजूक आवाज असलेले ताणलेले सेलो कॅन्टीलेना, याच्या उलट. असममित “पॉइंट्स, प्रिक्स, स्लॅप्स”, अगदी सरासरी खेळाच्या “शॉट्स” ची सर्वात मोठी लयबद्ध उर्जा. दुसरा पियानो ट्रिओ (1971) देखील येथे जोडला जातो - हृदयाचे संगीत, सूक्ष्म, काव्यात्मक, वैचारिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण.

डेनिसोव्हची शैली बहुमुखी आहे. परंतु तो आधुनिक संगीतातील बर्‍याच वर्तमान, फॅशनेबल गोष्टी नाकारतो - दुसर्‍याच्या शैलीचे अनुकरण, नव-आदिमवाद, सामान्यपणाचे सौंदर्यीकरण, अनुरूप सर्वभक्षीपणा. संगीतकार म्हणतात: "सौंदर्य ही कलेतील सर्वात महत्वाची संकल्पना आहे." आमच्या काळात, अनेक संगीतकारांना नवीन सौंदर्य शोधण्याची मूर्त इच्छा आहे. बासरी, दोन पियानो आणि तालवाद्यासाठी 5 तुकड्यांमध्ये, सिल्हूट्स (1969), ध्वनीच्या मोटली फॅब्रिकमधून प्रसिद्ध स्त्री प्रतिमांची पोट्रेट उगवली - डोना अण्णा (डब्ल्यूए मोझार्टच्या डॉन जुआनमधून), ग्लिंकाची ल्युडमिला, लिसा (द क्वीन ऑफ हुकुम) पी. त्चैकोव्स्की), लोरेली (एफ. लिस्झटच्या गाण्यातील), मारिया (ए. बर्गच्या वोझेक मधील). तयार पियानो आणि टेपसाठी बर्डसाँग (1969) शुद्ध आणि मुक्त जीवनाचा स्त्रोत असलेल्या कॉन्सर्ट हॉलमध्ये रशियन जंगलाचा सुगंध, पक्ष्यांचे आवाज, किलबिलाट आणि निसर्गाचे इतर आवाज आणते. "मी डेबसीशी सहमत आहे की बीथोव्हेनची पास्टोरल सिम्फनी ऐकण्यापेक्षा सूर्योदय पाहणे संगीतकाराला बरेच काही देऊ शकते." शोस्ताकोविचच्या सन्मानार्थ लिहिलेल्या "डीएससीएच" (1969) नाटकात (शीर्षक हे त्याचे आद्याक्षरे आहे), एक अक्षर थीम वापरली गेली आहे (जॉस्क्विन डेस्प्रेस, जेएस बाख, शोस्टाकोविच यांनी स्वतः अशा थीमवर संगीत तयार केले आहे). इतर कामांमध्ये, डेनिसोव्ह मोठ्या प्रमाणावर क्रोमॅटिक इंटोनेशन ईडीएस वापरतो, जो त्याच्या नावात आणि आडनावामध्ये दोनदा वाजतो: EDiSon DEniSov. रशियन लोकसाहित्यांशी थेट संपर्क साधल्यामुळे डेनिसोव्हवर खूप प्रभाव पडला. सोप्रानो, पर्क्यूशन आणि पियानो (1966) च्या सायकल "लामेंटेशन्स" बद्दल, संगीतकार म्हणतात: "येथे एकही लोकगीत नाही, परंतु संपूर्ण स्वर ओळ ​​(सामान्यत: अगदी वाद्य) सर्वात थेट मार्गाने जोडलेली आहे. रशियन लोककथा कोणत्याही शैलीच्या क्षणांशिवाय आणि कोणत्याही उद्धरणांशिवाय”.

सोप्रानो, रीडर, व्हायोलिन, सेलो यांच्यासाठी परिष्कृत ध्वनी आणि मूर्खपणाच्या मजकुराच्या उत्कृष्ट सौंदर्याचा एक विलक्षण संयोजन म्हणजे दहा-चळवळ चक्र “ब्लू नोटबुक” (ए. व्हेडेन्स्की आणि डी. खार्म्स, 1984 च्या धर्तीवर) चा मुख्य टोन आहे. , दोन पियानो आणि घंटांचे तीन गट. अतुलनीय विचित्र आणि चावणारी विनवणी (“डोळ्यांशिवाय, हातांशिवाय, पाय नसलेल्या पिंजऱ्यात देव बसला आहे …” – क्रमांक 3), दुःखद हेतू अचानक भंग पावतात (“मला एक विकृत जग दिसत आहे, मला कुजबुजणे ऐकू येते. lyres" - क्रमांक 10).

70 च्या दशकापासून. वाढत्या प्रमाणात डेनिसोव्ह मोठ्या फॉर्मकडे वळतो. हे इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट (सेंट 10), एक अप्रतिम रिक्वीम (1980) आहेत, परंतु ती मानवी जीवनाबद्दल एक उदात्त तात्विक कविता आहे. सर्वोत्कृष्ट कामगिरीमध्ये व्हायोलिन कॉन्सर्टो (1977), गीतात्मकपणे भेदक सेलो कॉन्सर्टो (1972), सॅक्सोफोनिस्टसाठी सर्वात मूळ कॉन्सर्टो पिकोलो (1977) (वेगवेगळे सॅक्सोफोन वाजवणे) आणि एक प्रचंड पर्क्यूशन ऑर्केस्ट्रा (6 गट), बॅले “कन्फेशन” यांचा समावेश आहे. ए. मुसेट (पोस्ट. 1984), ऑपेरा "फोम ऑफ डेज" (बी. वियान, 1981 च्या कादंबरीवर आधारित), मार्च 1986 मध्ये पॅरिसमध्ये मोठ्या यशाने सादर केले, "फोर गर्ल्स" (पी. वर आधारित). पिकासो, 1987). प्रौढ शैलीचे सामान्यीकरण म्हणजे मोठ्या ऑर्केस्ट्रासाठी सिम्फनी (1987). संगीतकाराचे शब्द त्याच्यासाठी एक एपिग्राफ बनू शकतात: "माझ्या संगीतात गीतकारिता ही सर्वात महत्वाची गोष्ट आहे." सिम्फोनिक श्वासोच्छ्वासाची रुंदी विविध प्रकारच्या गेय सोनोरिटीद्वारे प्राप्त केली जाते - सर्वात सौम्य श्वासांपासून ते अभिव्यक्त दाबांच्या शक्तिशाली लहरींपर्यंत. रशियाच्या बाप्तिस्म्याच्या 1000 व्या वर्धापन दिनानिमित्त, डेनिसोव्हने कॅपेला “शांत प्रकाश” (1988) या गायन स्थळासाठी एक मोठे काम तयार केले.

डेनिसोव्हची कला आध्यात्मिकरित्या रशियन संस्कृतीच्या "पेट्रीन" रेषेशी संबंधित आहे, ए. पुष्किन, आय. तुर्गेनेव्ह, एल. टॉल्स्टॉय यांच्या परंपरेशी. उच्च सौंदर्यासाठी प्रयत्नशील, ते आपल्या काळात वारंवार होत असलेल्या सरलीकरणाच्या प्रवृत्तींना विरोध करते, पॉप विचारसरणीची सर्व-अत्यंत-अश्लील सुलभ सुलभता.

वाय. खोलोपोव्ह