रॉबर्ट कॅसेडेसस |

रॉबर्ट कॅसेडेसस

गेल्या शतकात, कॅसेडेसस आडनाव असलेल्या संगीतकारांच्या अनेक पिढ्यांनी फ्रेंच संस्कृतीचा गौरव वाढवला आहे. लेख आणि अगदी अभ्यास या कुटुंबाच्या अनेक प्रतिनिधींना समर्पित आहेत, त्यांची नावे सर्व विश्वकोशीय प्रकाशनांमध्ये, ऐतिहासिक कार्यांमध्ये आढळू शकतात. एक नियम म्हणून, कौटुंबिक परंपरेच्या संस्थापकाचा देखील उल्लेख आहे - कॅटलान गिटार वादक लुई कॅसाडेसस, जो गेल्या शतकाच्या मध्यभागी फ्रान्सला गेला, त्याने एका फ्रेंच महिलेशी लग्न केले आणि पॅरिसमध्ये स्थायिक झाले. येथे, 1870 मध्ये, त्याचा पहिला मुलगा फ्रँकोइस लुईचा जन्म झाला, ज्याने संगीतकार आणि कंडक्टर, प्रचारक आणि संगीत व्यक्तिमत्व म्हणून लक्षणीय ख्याती मिळविली; ते पॅरिसमधील एका ऑपेरा हाऊसचे संचालक होते आणि फॉन्टेनब्लू येथील तथाकथित अमेरिकन कंझर्व्हेटरीचे संस्थापक होते, जेथे महासागरातील प्रतिभावान तरुणांनी अभ्यास केला होता. त्याच्या पाठोपाठ, त्याच्या धाकट्या भावांनी ओळख मिळवली: हेन्री, एक उत्कृष्ट व्हायोलिस्ट, सुरुवातीच्या संगीताचा प्रवर्तक (त्याने व्हायोला डी'अमॉरवर देखील चमकदारपणे वाजवले), मारियस व्हायोलिन वादक, दुर्मिळ क्विंटन वाद्य वाजवणारा एक गुणी; त्याच वेळी फ्रान्समध्ये त्यांनी तिसरा भाऊ - सेलिस्ट लुसियन कॅसाडेसस आणि त्याची पत्नी - पियानोवादक रोझी कॅसाडेसस यांना ओळखले. परंतु कुटुंबाचा आणि सर्व फ्रेंच संस्कृतीचा खरा अभिमान, अर्थातच, उल्लेख केलेल्या तीन संगीतकारांचा पुतण्या रॉबर्ट कॅसेडेससचे कार्य आहे. त्याच्या व्यक्तिमत्त्वात, फ्रान्स आणि संपूर्ण जगाने आपल्या शतकातील उत्कृष्ट पियानोवादकांपैकी एकाचा सन्मान केला, ज्याने पियानो वाजविण्याच्या फ्रेंच शाळेतील सर्वोत्कृष्ट आणि सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण पैलू व्यक्त केले.

• ओझोन ऑनलाइन स्टोअरमध्ये पियानो संगीत →

वर सांगितलेल्या गोष्टींवरून हे स्पष्ट होते की रॉबर्ट कॅसेडेसस संगीताने कोणत्या वातावरणात वाढला आणि मोठा झाला. आधीच वयाच्या 13 व्या वर्षी तो पॅरिस कंझर्व्हेटरीमध्ये विद्यार्थी झाला. पियानो (एल. डायमेयरसह) आणि रचना (सी. लेरॉक्स, एन. गॅलनसह) शिकत असताना, प्रवेशानंतर एका वर्षानंतर, त्याला जी. फौरे यांनी थीमसह भिन्नता सादर केल्याबद्दल पारितोषिक मिळाले आणि तो कंझर्व्हेटरीमधून पदवीधर झाला. (1921 मध्ये) आणखी दोन उच्च भेदांचे मालक होते. त्याच वर्षी, पियानोवादक त्याच्या पहिल्या युरोप दौर्‍यावर गेला आणि जागतिक पियानोवादक क्षितिजावर खूप लवकर प्रसिद्ध झाला. त्याच वेळी, कॅसेडेससची मॉरिस रॅव्हेलशी मैत्री जन्माला आली, जी महान संगीतकार तसेच अल्बर्ट रौसेल यांच्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत टिकली. या सर्व गोष्टींनी त्याच्या शैलीच्या लवकर निर्मितीस हातभार लावला, त्याच्या विकासाला स्पष्ट आणि स्पष्ट दिशा दिली.

युद्धपूर्व वर्षांमध्ये दोनदा - 1929 आणि 1936 - फ्रेंच पियानोवादकाने यूएसएसआरचा दौरा केला आणि त्या वर्षातील त्यांची कामगिरी अष्टपैलू मिळाली, जरी समीक्षकांचे पूर्णपणे एकमत नाही. तेव्हा जी. कोगन यांनी जे लिहिले ते येथे आहे: “त्याची कामगिरी नेहमी कामातील काव्यात्मक सामग्री प्रकट करण्याच्या आणि व्यक्त करण्याच्या इच्छेने ओतलेली असते. त्याची महान आणि मुक्त सद्गुण कधीही स्वतःच संपुष्टात येत नाही, नेहमी व्याख्याच्या कल्पनेचे पालन करते. परंतु कॅसेडेससची वैयक्तिक शक्ती आणि आपल्याबरोबरच्या त्याच्या प्रचंड यशाचे रहस्य ... या वस्तुस्थितीत आहे की कलात्मक तत्त्वे, जी इतरांमध्ये एक मृत परंपरा बनली आहे, ती त्याच्यामध्ये टिकून आहे - जर पूर्णपणे नाही, तर मोठ्या प्रमाणात - त्यांची तात्कालिकता, ताजेपणा आणि परिणामकारकता ... कॅसडेससला अनुपस्थिती उत्स्फूर्तता, नियमितता आणि काही प्रमाणात तर्कशुद्ध स्पष्टीकरणाद्वारे ओळखले जाते, जे त्याच्या महत्त्वपूर्ण स्वभावावर कठोर मर्यादा घालते, संगीताची अधिक तपशीलवार आणि कामुक धारणा, ज्यामुळे वेग कमी होतो (बीथोव्हेन) आणि मोठ्या स्वरूपाच्या भावनेची लक्षणीय अधोगती, अनेकदा कलाकारामध्ये अनेक भागांमध्ये खंडित होणे (लिझ्टचा सोनाटा) … एकूणच, एक अत्यंत प्रतिभावान कलाकार, जो अर्थातच युरोपियन परंपरांमध्ये नवीन काहीही आणत नाही. पियानोवादी व्याख्या, परंतु सध्याच्या काळात या परंपरांच्या सर्वोत्तम प्रतिनिधींशी संबंधित आहे.

एक सूक्ष्म गीतकार, वाक्प्रचार आणि ध्वनी रंगात पारंगत, कोणत्याही बाह्य प्रभावापासून परके म्हणून कॅसॅडेससला श्रद्धांजली वाहताना, सोव्हिएत प्रेसने देखील पियानोवादकाची आत्मीयता आणि अभिव्यक्तीच्या घनिष्ठतेकडे विशिष्ट झुकाव लक्षात घेतला. खरंच, रोमँटिक्सच्या कामांच्या त्याच्या व्याख्या - विशेषत: आमच्यासाठी सर्वोत्तम आणि सर्वात जवळच्या उदाहरणांच्या तुलनेत - प्रमाण, नाटक आणि वीर उत्साहाचा अभाव होता. तथापि, तरीही तो आपल्या देशात आणि इतर देशांमध्ये मोझार्ट आणि फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट्सचे संगीत - दोन क्षेत्रांमध्ये उत्कृष्ट दुभाषी म्हणून ओळखला गेला. (या संदर्भात, मूळ सर्जनशील तत्त्वे आणि खरोखर कलात्मक उत्क्रांतीच्या संदर्भात, कॅसाडेसस आणि वॉल्टर गिसेकिंगमध्ये बरेच साम्य आहे.)

डेबसी, रॅव्हेल आणि मोझार्ट यांनी कॅसेडेससच्या भांडाराचा पाया रचला, असा कोणताही अर्थ घेऊ नये. याउलट, हे भांडार खरोखरच अफाट होते - बाख आणि हार्पसीकॉर्डिस्टपासून ते समकालीन लेखकांपर्यंत, आणि गेल्या काही वर्षांत त्याच्या सीमा अधिकाधिक विस्तारत गेल्या. आणि त्याच वेळी, कलाकाराच्या कलेचे स्वरूप लक्षणीय आणि लक्षणीय बदलले, शिवाय, अनेक संगीतकार - अभिजात आणि रोमँटिक - हळूहळू त्याच्यासाठी आणि त्याच्या श्रोत्यांसाठी सर्व नवीन पैलू उघडले. ही उत्क्रांती विशेषतः त्याच्या मैफिलीच्या शेवटच्या 10-15 वर्षांमध्ये स्पष्टपणे जाणवली, जी त्याच्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत थांबली नाही. वर्षानुवर्षे, केवळ जीवनाचे शहाणपण आले नाही, तर भावनांची तीव्रता देखील आली, ज्यामुळे त्याच्या पियानोवादाचे स्वरूप मोठ्या प्रमाणात बदलले. कलाकारांचे वादन अधिक कॉम्पॅक्ट, कडक झाले आहे, परंतु त्याच वेळी पूर्ण-आवाज, उजळ, कधीकधी अधिक नाट्यमय – मध्यम टेम्पो अचानक वावटळीने बदलले जातात, विरोधाभास उघड होतात. हे अगदी हेडन आणि मोझार्टमध्ये देखील प्रकट झाले, परंतु विशेषत: बीथोव्हेन, शुमन, ब्रह्म्स, लिझ्ट, चोपिन यांच्या स्पष्टीकरणात. ही उत्क्रांती चार सर्वात लोकप्रिय सोनाट्यांच्या रेकॉर्डिंगमध्ये स्पष्टपणे दिसून येते, बीथोव्हेनच्या पहिल्या आणि चौथ्या कॉन्सर्टोस (फक्त 70 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात प्रसिद्ध झाले), तसेच अनेक मोझार्ट कॉन्सर्ट (डी. सॅलसह), लिस्झटच्या कॉन्सर्ट, चोपिनच्या अनेक कामांमध्ये. (बी मायनर मधील सोनाटासह), शुमनचे सिम्फोनिक एट्यूड्स.

कॅसेडेससच्या मजबूत आणि सुव्यवस्थित व्यक्तिमत्त्वाच्या चौकटीत असे बदल घडले यावर जोर दिला पाहिजे. त्यांनी त्याची कला समृद्ध केली, परंतु ती मूलभूतपणे नवीन केली नाही. पूर्वीप्रमाणेच - आणि दिवसाच्या शेवटपर्यंत - कॅसेडेससच्या पियानोवादाचे वैशिष्ट्य म्हणजे बोटांचे तंत्र, अभिजातता, कृपा, सर्वात कठीण परिच्छेद आणि अलंकार परिपूर्ण अचूकतेसह पार पाडण्याची क्षमता, परंतु त्याच वेळी लवचिक आणि लवचिकता, लयबद्ध समानतेला नीरस मोटारिटीमध्ये न बदलता. आणि सर्वात जास्त - त्याचा प्रसिद्ध "जेउ दे पेर्ले" (शब्दशः - "मणी खेळ"), जो फ्रेंच पियानो सौंदर्यशास्त्राचा एक प्रकारचा समानार्थी शब्द बनला आहे. काही इतरांप्रमाणे, तो पूर्णपणे एकसारख्या आकृती आणि वाक्यांशांना जीवन आणि विविधता देण्यास सक्षम होता, उदाहरणार्थ, मोझार्ट आणि बीथोव्हेनमध्ये. आणि तरीही - ध्वनीची उच्च संस्कृती, सादर केलेल्या संगीताच्या स्वरूपावर अवलंबून त्याच्या वैयक्तिक "रंग" वर सतत लक्ष. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की एकेकाळी त्याने पॅरिसमध्ये मैफिली दिली, ज्यामध्ये त्याने वेगवेगळ्या लेखकांची कामे वेगवेगळ्या वाद्यांवर वाजवली - स्टीनवेवर बीथोव्हेन, शुमन ऑन द बेचस्टीन, रॅव्हल ऑन द इरार, मोझार्ट ऑन द प्लेएल - अशा प्रकारे शोधण्याचा प्रयत्न केला. प्रत्येकासाठी सर्वात योग्य "ध्वनी समतुल्य".

वरील सर्व गोष्टींमुळे हे समजणे शक्य होते की कॅसाडेससचा खेळ कोणत्याही सक्ती, असभ्यपणा, एकसंधता, कोणत्याही बांधकामाची अस्पष्टता, प्रभाववाद्यांच्या संगीतात इतका मोहक आणि रोमँटिक संगीतात इतका धोकादायक का होता. डेबसी आणि रॅव्हेलच्या उत्कृष्ट ध्वनी पेंटिंगमध्येही, त्याचे स्पष्टीकरण स्पष्टपणे संपूर्ण बांधकामाची रूपरेषा दर्शवते, पूर्ण रक्तरंजित आणि तार्किकदृष्ट्या सुसंवादी होते. याची खात्री पटण्यासाठी, रेकॉर्डिंगमध्ये जतन करून ठेवलेल्या रॅव्हेलच्या कॉन्सर्टोसाठी डाव्या हातासाठी किंवा डेबसीच्या प्रस्तावना ऐकणे पुरेसे आहे.

कॅसेडेससमधील मोझार्ट आणि हेडन नंतरच्या वर्षांमध्ये व्हर्च्युओसो स्कोपसह मजबूत आणि साधे वाटले; वेगवान टेम्पोने वाक्यांश आणि मधुरतेच्या वेगळेपणामध्ये हस्तक्षेप केला नाही. अशा क्लासिक्स आधीपासूनच केवळ शोभिवंत नसून मानवीय, धैर्यवान, प्रेरित, "न्यायालयीन शिष्टाचाराच्या नियमांबद्दल विसरून जाणाऱ्या" देखील होत्या. बीथोव्हेनच्या संगीताच्या त्याच्या व्याख्याने सुसंवाद, पूर्णता आकर्षित केली आणि शुमन आणि चोपिनमध्ये पियानोवादक कधीकधी खरोखर रोमँटिक उत्तेजनाद्वारे ओळखले गेले. फॉर्म आणि विकासाच्या तर्कशास्त्राच्या जाणिवेबद्दल, हे त्याच्या ब्राह्म्स कॉन्सर्टोच्या कामगिरीवरून खात्रीपूर्वक सिद्ध होते, जे कलाकारांच्या प्रदर्शनाचा आधारस्तंभ देखील बनले. "कोणीतरी, कदाचित, वाद घालेल," समीक्षकाने लिहिले, "कॅसाडेसस मनाचा खूप कडक आहे आणि तर्कशास्त्राने भावनांना घाबरवण्याची परवानगी देतो. परंतु त्याच्या विवेचनाची शास्त्रीय शिष्टता, नाट्यमय विकासाची स्थिरता, कोणत्याही भावनिक किंवा शैलीत्मक उधळपट्टीपासून मुक्त, कविता अचूक गणना करून पार्श्वभूमीत ढकलली जाते तेव्हा त्या क्षणांची भरपाई करते. आणि हे ब्रह्म्सच्या दुसऱ्या कॉन्सर्ट बद्दल सांगितले जाते, जिथे सर्वज्ञात आहे की, कोणतीही कविता आणि सर्वात मोठा पॅथॉस फॉर्म आणि नाट्यमय संकल्पनेची भावना बदलू शकत नाहीत, त्याशिवाय या कार्याची कामगिरी अनिवार्यपणे एक भयानक परीक्षेत बदलते. प्रेक्षकांसाठी आणि कलाकारांसाठी एक संपूर्ण फियास्को!

परंतु त्या सर्वांसाठी, मोझार्ट आणि फ्रेंच संगीतकारांचे संगीत (केवळ डेबसी आणि रॅव्हेलच नाही तर फॉरे, सेंट-सेन्स, चॅब्रिअर देखील) बहुतेकदा त्याच्या कलात्मक कामगिरीचे शिखर बनले. आश्चर्यकारक तेज आणि अंतर्ज्ञानाने, त्याने त्याची रंगीबेरंगी समृद्धता आणि विविध प्रकारचे मूड, त्याचा आत्मा पुन्हा तयार केला. डेबसी आणि रॅव्हेलच्या सर्व पियानो कृती रेकॉर्डवर रेकॉर्ड करण्याचा मान कॅसाडेससला मिळाला यात आश्चर्य नाही. "फ्रेंच संगीताला त्याच्यापेक्षा चांगला राजदूत नव्हता," संगीतशास्त्रज्ञ सर्ज बर्थोमियर यांनी लिहिले.

रॉबर्ट कॅसेडेससची त्याच्या दिवसांच्या शेवटपर्यंतची क्रिया अत्यंत तीव्र होती. तो केवळ एक उत्कृष्ट पियानोवादक आणि शिक्षकच नव्हता तर एक विपुल आणि तज्ञांच्या मते अजूनही कमी लेखलेला संगीतकार होता. त्यांनी अनेक पियानो रचना लिहिल्या, अनेकदा लेखकाने सादर केले, तसेच सहा सिम्फनी, अनेक वाद्य संगीत कार्यक्रम (ऑर्केस्ट्रासह व्हायोलिन, सेलो, एक, दोन आणि तीन पियानोसाठी), चेंबर ensembles, रोमान्स. 1935 पासून - यूएसएमध्ये पदार्पण केल्यापासून - कॅसाडेससने युरोप आणि अमेरिकेत समांतर काम केले. 1940-1946 मध्ये तो युनायटेड स्टेट्समध्ये राहत होता, जिथे त्याने जॉर्ज सॅल आणि क्लीव्हलँड ऑर्केस्ट्रा यांच्याशी विशेषत: जवळचे सर्जनशील संपर्क प्रस्थापित केले; नंतर कॅसेडेससचे सर्वोत्कृष्ट रेकॉर्डिंग या बँडसह केले गेले. युद्धाच्या वर्षांमध्ये, कलाकाराने क्लीव्हलँडमध्ये फ्रेंच पियानो स्कूलची स्थापना केली, जिथे अनेक प्रतिभावान पियानोवादकांनी अभ्यास केला. युनायटेड स्टेट्समधील पियानो कलेच्या विकासात कॅसॅडेससच्या गुणवत्तेच्या स्मरणार्थ, आर. कॅसेडेसस सोसायटीची स्थापना त्यांच्या हयातीत क्लीव्हलँडमध्ये करण्यात आली आणि 1975 पासून त्यांच्या नावावर आंतरराष्ट्रीय पियानो स्पर्धा आयोजित केली जात आहे.

युद्धानंतरच्या वर्षांमध्ये, आता पॅरिसमध्ये राहून, आता यूएसएमध्ये, त्याने आपल्या आजोबांनी स्थापित केलेल्या अमेरिकन कंझर्व्हेटरी ऑफ फॉन्टेनब्लू येथे पियानोचे वर्ग शिकवणे चालू ठेवले आणि अनेक वर्षे त्याचे संचालक देखील होते. अनेकदा कॅसेडेसस मैफिलींमध्ये आणि एक जोडणारा खेळाडू म्हणून सादर केले; त्याचे नियमित भागीदार व्हायोलिन वादक झिनो फ्रान्सेस्कॅटी आणि त्यांची पत्नी, प्रतिभाशाली पियानोवादक गॅबी कॅसाडेसस होते, ज्यांच्यासोबत त्यांनी अनेक पियानो युगल गाणे तसेच दोन पियानोसाठी स्वतःचा कॉन्सर्ट सादर केला. कधीकधी त्यांच्यासोबत त्यांचा मुलगा आणि विद्यार्थी जीन, एक अद्भुत पियानोवादक होता, ज्यांच्यामध्ये त्यांनी कॅसाडेससच्या संगीत कुटुंबाचा एक योग्य उत्तराधिकारी पाहिला. जीन कॅसाडेसस (1927-1972) हे आधीपासूनच एक हुशार व्हर्च्युओसो म्हणून प्रसिद्ध होते, ज्याला "भविष्यातील गिलेस" म्हटले जात असे. त्याने एका मोठ्या स्वतंत्र मैफिलीच्या क्रियाकलापाचे नेतृत्व केले आणि त्याच्या पियानो क्लासला त्याच्या वडिलांप्रमाणेच कंझर्व्हेटरीमध्ये निर्देशित केले, जेव्हा कार अपघातातील दुःखद मृत्यूमुळे त्याचे करिअर कमी झाले आणि त्याला या आशांवर जगण्यापासून रोखले. अशा प्रकारे काझाडेझियसच्या संगीत राजवंशात व्यत्यय आला.

ग्रिगोरीव्ह एल., प्लेटेक या.