सर्गेई आर्टेमेविच बालासानियन |

सर्जी उत्तर

या संगीतकाराचे संगीत नेहमीच मूळ, असामान्य, कल्पक असते आणि ते ऐकून तुम्ही सौंदर्य आणि ताजेपणाच्या अप्रतिम मोहिनीत पडता. A. खचातुर्यन

सर्जनशीलता एस. बालसन्यान सखोल आंतरराष्ट्रीय निसर्ग. आर्मेनियन संस्कृतीत मजबूत मुळे असल्याने, त्याने अभ्यास केला आणि मूळत: त्याच्या कृतींमध्ये अनेक लोकांच्या लोककथांचा समावेश केला. बालसन्यानचा जन्म अश्गाबात येथे झाला. 1935 मध्ये त्यांनी मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या ऐतिहासिक आणि सैद्धांतिक विद्याशाखेच्या रेडिओ विभागातून पदवी प्राप्त केली, जिथे ए. अल्शवांग हे त्याचे नेते होते. बालसन्यान यांनी विद्यार्थ्यांच्या पुढाकाराने तयार केलेल्या सर्जनशील कार्यशाळेत वर्षभर रचनेचा अभ्यास केला. येथे त्याचे शिक्षक डी. काबालेव्स्की होते. 1936 पासून, बालसन्यानचे जीवन आणि सर्जनशील क्रियाकलाप दुशान्बेशी जोडलेले आहेत, जिथे ते मॉस्कोमध्ये ताजिकिस्तानच्या आगामी दशकाच्या साहित्य आणि कला तयार करण्यासाठी स्वतःच्या पुढाकाराने येतात. कामाची जमीन सुपीक होती: प्रजासत्ताकमध्ये व्यावसायिक संगीत संस्कृतीचा पाया नुकताच घातला जात होता आणि बालसन्यान एक संगीतकार, सार्वजनिक आणि संगीतकार, लोकसाहित्यकार आणि शिक्षक म्हणून त्याच्या बांधकामात सक्रियपणे सामील आहे. संगीतकारांना संगीत कसे वाचायचे ते शिकवणे, त्यांच्यामध्ये आणि त्यांच्या श्रोत्यांना पॉलीफोनी आणि टेम्पर्ड ट्यूनिंगची सवय लावणे आवश्यक होते. त्याच वेळी, तो आपल्या कामात वापरण्यासाठी राष्ट्रीय लोककथा आणि शास्त्रीय माकोम्सचा अभ्यास करतो.

1937 मध्ये, बालसन्यान यांनी संगीत नाटक "वोसे" (ए. देहोती, एम. तुर्सुनझाडे, जी. अब्दुल्लो यांचे नाटक) लिहिले. ती त्याच्या पहिल्या ऑपेरा, द रायझिंग ऑफ व्होस (1939) ची अग्रदूत होती, जी पहिली ताजिक व्यावसायिक ऑपेरा बनली. त्याचे कथानक 1883-85 मध्ये स्थानिक सरंजामदारांविरुद्ध शेतकऱ्यांच्या उठावावर आधारित आहे. पौराणिक व्होसच्या नेतृत्वाखाली. 1941 मध्ये, द ब्लॅकस्मिथ कोवा हा ऑपेरा प्रदर्शित झाला (शहनामे फिरदौसीवर आधारित ए. लखुती द्वारे मुक्त). ताजिक संगीतकार-मेलोडिस्ट श. बोबोकालोनोव्हने त्याच्या निर्मितीमध्ये भाग घेतला, ऑपेरामध्ये अस्सल लोक आणि शास्त्रीय रागांसह त्याचे राग समाविष्ट केले गेले. "मला ताजिक लोककथांच्या समृद्ध मीटर-लयबद्ध शक्यतांचा अधिक व्यापकपणे वापर करायचा होता... येथे मी एक व्यापक ऑपरेटिक शैली शोधण्याचा प्रयत्न केला..." बालसन्यान यांनी लिहिले. 1941 मध्ये, द रिबेलियन ऑफ व्होस आणि द ब्लॅकस्मिथ कोवा हे ऑपेरा मॉस्कोमध्ये ताजिकिस्तानच्या साहित्य आणि कलाच्या दशकात सादर केले गेले. युद्धाच्या वर्षांमध्ये, ताजिकिस्तानच्या युनियन ऑफ कंपोझर्सच्या मंडळाचे पहिले अध्यक्ष बनलेल्या बालसन्यान यांनी त्यांचे सक्रिय संगीतकार आणि सामाजिक उपक्रम चालू ठेवले. 1942-43 मध्ये. तो दुशान्बे येथील ऑपेरा हाऊसचा कलात्मक दिग्दर्शक आहे. ताजिक संगीतकार Z. शाहिदी बालसन्यान यांच्या सहकार्याने म्युझिकल कॉमेडी "रोसिया" (1942), तसेच संगीत नाटक "सॉन्ग ऑफ अँगर" (1942) - युद्धाच्या घटनांना प्रतिसाद देणारी कामे. 1943 मध्ये संगीतकार मॉस्कोला गेला. त्यांनी ऑल-युनियन रेडिओ समितीचे उपाध्यक्ष (1949-54) म्हणून काम केले, नंतर (प्रथम तुरळकपणे आणि 1955 पासून कायमचे) मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवले. परंतु ताजिक संगीताशी त्यांचे संबंध खंडित झाले नाहीत. या काळात, बालसन्यान यांनी त्यांचे प्रसिद्ध नृत्यनाट्य "लेली आणि मजनून" (1947) आणि ऑपेरा "बख्तियर आणि निसो" (1954) (पी. लुकनित्स्की "निसो" यांच्या कादंबरीवर आधारित) - कथानकावर आधारित पहिला ताजिक ऑपेरा लिहिला. आधुनिक काळाच्या जवळ (सियातंगच्या पामीर गावातील अत्याचारित रहिवाशांना हळूहळू नवीन जीवनाच्या आगमनाची जाणीव होत आहे).

बॅले "लेली आणि मजनून" मध्ये बालसन्यान प्रसिद्ध प्राच्य आख्यायिकेच्या भारतीय आवृत्तीकडे वळले, त्यानुसार लेली मंदिरातील पुजारी आहे (लिब. एस. पेनिना). बॅलेच्या दुसर्‍या आवृत्तीमध्ये (1956), कृतीचे दृश्य आधुनिक ताजिकिस्तानच्या जागेवर असलेल्या सोग्दियानाच्या प्राचीन राज्यात हस्तांतरित केले गेले आहे. या आवृत्तीत, संगीतकार लोक थीम वापरतो, ताजिक राष्ट्रीय रीतिरिवाज (ट्यूलिप उत्सव) लागू करतो. बॅलेची संगीत नाटकीयता लीटमोटिफ्सवर आधारित आहे. मुख्य पात्र देखील त्यांच्यासोबत संपन्न आहेत - लेले आणि मजनून, जे नेहमी एकमेकांसाठी प्रयत्नशील असतात, ज्यांच्या मीटिंग्ज (वास्तविक किंवा काल्पनिक) - युगल अॅडगिओस - कृतीच्या विकासातील सर्वात महत्वाचे क्षण आहेत. त्यांनी त्यांची गीतरचना, मनोवैज्ञानिक परिपूर्णता, विविध पात्रांची गर्दीची दृश्ये - मुलींचे नृत्य आणि पुरुषांचे नृत्य. 1964 मध्ये, बालसन्यानने बॅलेची तिसरी आवृत्ती तयार केली, ज्यामध्ये तो यूएसएसआरच्या बोलशोई थिएटर आणि काँग्रेसच्या क्रेमलिन पॅलेसच्या मंचावर रंगला होता (मुख्य भाग एन. बेस्मर्टनोव्हा आणि व्ही. वासिलिव्ह यांनी सादर केले होते).

1956 मध्ये बालसन्यान अफगाण संगीताकडे वळले. ऑर्केस्ट्रासाठी हा “अफगाण सूट” आहे, जो नृत्याच्या घटकांना त्याच्या विविध अभिव्यक्तींमध्ये मूर्त रूप देतो, त्यानंतर “अफगाण पिक्चर्स” (1959) आहेत – पाच लघुचित्रांचे एक चक्र जे मूडमध्ये उज्ज्वल आहे.

बालसन्यानच्या सर्जनशीलतेचे सर्वात महत्त्वाचे क्षेत्र आर्मेनियन संस्कृतीशी जोडलेले आहे. व्ही. टेरियन (1944) आणि राष्ट्रीय कवितेचे क्लासिक ए. इसाहक्‍यान (1955) यांच्या श्लोकांवरील रोमान्स हे तिला पहिले आवाहन होते. मुख्य सर्जनशील यश म्हणजे ऑर्केस्ट्रल रचना - "आर्मेनियन रॅप्सडी" एक चमकदार मैफिली पात्र (1944) आणि विशेषत: सूट सेव्हन आर्मेनियन गाणी (1955), ज्याला संगीतकाराने "शैली-दृश्य-चित्रे" म्हणून परिभाषित केले. आर्मेनियामधील दैनंदिन जीवन आणि निसर्गाच्या चित्रांद्वारे प्रेरित रचनाची वाद्यवृंद शैली उत्कृष्ट प्रभावशाली आहे. सेव्हन आर्मेनियन गाण्यांमध्ये, बालसन्यानने कोमिटासच्या एथनोग्राफिक कलेक्शनमधील धुन वापरले. "या संगीताची उल्लेखनीय गुणवत्ता म्हणजे लोक प्राथमिक स्त्रोताशी व्यवहार करण्याची हुशारी युक्ती," संगीतकार वाय. बुटस्को, बालसन्यानचे विद्यार्थी लिहितात. बर्‍याच वर्षांनंतर, कोमिटासच्या संग्रहाने बालसन्यानला मूलभूत कामासाठी प्रेरणा दिली – पियानोची व्यवस्था केली. अशा प्रकारे आर्मेनियाची गाणी (1969) दिसतात - 100 लघुचित्रे, 6 नोटबुकमध्ये एकत्रित. संगीतकार कोमिटाने ध्वनिमुद्रित केलेल्या ध्वनींचा क्रम काटेकोरपणे पाळतो, त्यात एकही आवाज न बदलता. ऑर्केस्ट्रा (1956) सोबत मेझो-सोप्रानो आणि बॅरिटोनसाठी कोमिटाची नऊ गाणी, कोमिटास (1971) च्या थीमवर स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रासाठी आठ तुकडे, व्हायोलिन आणि पियानोसाठी (1970) सहा तुकडे देखील कोमिटाच्या कामाशी जोडलेले आहेत. अर्मेनियन संस्कृतीच्या इतिहासातील आणखी एका नावाने बालसन्यान - आशुग सयात-नोव्हा यांचे लक्ष वेधून घेतले. प्रथम, तो जी. सरयान यांच्या कवितेवर आधारित “सयत-नोव्हा” (1956) या रेडिओ कार्यक्रमासाठी संगीत लिहितो, त्यानंतर तो आवाज आणि पियानो (1957) साठी सयात-नोव्हाच्या गाण्यांचे तीन रूपांतर करतो. द्वितीय सिम्फनी फॉर स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (1974) देखील आर्मेनियन संगीताशी संबंधित आहे, ज्यामध्ये प्राचीन आर्मेनियन मोनोडिक ट्यूनची सामग्री वापरली जाते. बालसन्यानच्या कार्याचे आणखी एक महत्त्वपूर्ण पृष्ठ भारत आणि इंडोनेशियाच्या संस्कृतीशी जोडलेले आहे. कृष्णन चंद्र यांच्या कथांवर आधारित द ट्री ऑफ वॉटर (1955) आणि द फ्लॉवर्स आर रेड (1956) या रेडिओ नाटकांसाठी त्यांनी संगीत लिहिले; एन. गुसेवा "रामायण" (1960) चे नाटक, सेंट्रल चिल्ड्रन्स थिएटरमध्ये रंगवलेले; भारतीय कवी सूर्यकांत त्रिपाठी निरानो (1965), “आयलँड्स ऑफ इंडोनेशिया” (1960, 6 विदेशी लँडस्केप-शैलीतील चित्रे) यांच्या श्लोकांवरील पाच प्रणय, आवाज आणि पियानो (1961) साठी रेनी पुतिराई काया यांनी चार इंडोनेशियन मुलांची गाणी मांडली आहेत. 1962-63 मध्ये संगीतकार "शकुंतला" (कालिदासाच्या त्याच नावाच्या नाटकावर आधारित) बॅले तयार करतो. बालसन्यान भारताच्या लोककथा आणि संस्कृतीचा अभ्यास करतात. यासाठी 1961 मध्ये त्यांनी या देशाचा दौरा केला. त्याच वर्षी, अस्सल टागोर सुरांवर आधारित रवींद्रनाथ टागोरांच्या थीमवर ऑर्केस्ट्रल रॅपसोडी आणि आवाज आणि वाद्यवृंदासाठी रवींद्रनाथ टागोरांची सहा गाणी सादर झाली. त्यांचे विद्यार्थी एन. कॉर्नडॉर्फ म्हणतात, “सर्गेई आर्टेमीविच बालसन्यान यांचे टागोरांशी विशेष स्नेह आहे,” टागोर हे “त्यांचे” लेखक आहेत आणि हे केवळ या लेखकाच्या विषयांवरील लिखाणातूनच व्यक्त होत नाही तर त्यांच्या एका विशिष्ट आध्यात्मिक नातेसंबंधातही व्यक्त होते. कलाकार."

बालसन्यानच्या सर्जनशील स्वारस्यांचा भूगोल केवळ सूचीबद्ध कार्यांपुरता मर्यादित नाही. संगीतकार आफ्रिकेच्या लोककथांकडेही वळले (आवाज आणि पियानोसाठी आफ्रिकेची चार लोकगीते - 1961), लॅटिन अमेरिका (आवाज आणि पियानोसाठी लॅटिन अमेरिकेची दोन गाणी - 1961), पियानोसह बॅरिटोनसाठी खुलेपणाने भावनिक 5 बॅलड माय लँड लिहिले. कॅमेरोनियन कवी एलोलोंगे एपन्या योंडो (1962) च्या श्लोकांना. या चक्रातून सिम्फनी फॉर कॉयर ए कॅपेला ते ई. मेझेलायटिस आणि के. कुलिएव्ह (1968) च्या श्लोकांचा मार्ग आहे, ज्याचे 3 भाग आहेत ("द बेल्स ऑफ बुचेनवाल्ड", "लुलाबी", "इकारियाड") मनुष्य आणि मानवतेच्या नशिबावर तात्विक प्रतिबिंब या थीमद्वारे एकत्रित.

बालसन्यानच्या नवीनतम रचनांमध्ये सेलो सोलो (1976) साठी लिरिकली फ्रँक सोनाटा, "अमेथिस्ट" ही स्वर-वाद्य कविता (टागोरच्या हेतूंवर आधारित ई. मेझेलायटिसच्या श्लोकावर – 1977) यांचा समावेश आहे. (1971 मध्ये, बालसन्यान आणि मेझेलायटिस यांनी भारतात एकत्र प्रवास केला.) अॅमेथिस्टच्या मजकुरात, 2 जग एकत्र आलेले दिसतात - टागोरांचे तत्वज्ञान आणि मेझेलायटिसची कविता.

अलिकडच्या वर्षांत, बालसन्यानच्या कार्यात आर्मेनियन आकृतिबंध पुन्हा दिसू लागले आहेत - दोन पियानोसाठी चार लघुकथांचे चक्र “अॅक्रॉस आर्मेनिया” (1978), “हॅलो टू यू, जॉय” (जी. एमीन, 1979 वर), “मध्ययुगीन पासून आर्मेनियन कविता “(स्थानकावर एन. कुचक, 1981). आपल्या मूळ भूमीचा विश्वासू पुत्र राहून, संगीतकाराने आपल्या कामात विविध राष्ट्रांतील संगीताची विस्तृत श्रेणी स्वीकारली, जे कलेतील खऱ्या आंतरराष्ट्रीयतेचे उदाहरण आहे.

एन अलेक्सेन्को