व्हायोलिनसाठी सर्वात प्रसिद्ध कामे

वाद्य यंत्राच्या पदानुक्रमात, व्हायोलिन अग्रगण्य स्तरावर आहे. वास्तविक संगीताच्या दुनियेत ती राणी आहे. केवळ व्हायोलिन, त्याच्या आवाजाद्वारे, मानवी आत्म्याच्या सर्व सूक्ष्मता आणि त्याच्या भावना व्यक्त करू शकते. ती मुलासारखा आनंद आणि प्रौढ दुःख पसरवू शकते.

अनेक संगीतकारांनी मानसिक संकटाच्या क्षणी व्हायोलिनसाठी एकल कामे लिहिली. इतर कोणतेही साधन अनुभवाची खोली पूर्णपणे व्यक्त करू शकत नाही. म्हणूनच, मैफिलींमध्ये व्हायोलिनसाठी उत्कृष्ट कार्ये वाजवण्यापूर्वी कलाकारांना संगीतकाराच्या आंतरिक जगाची अगदी स्पष्ट समज असणे आवश्यक आहे. याशिवाय व्हायोलिन वाजणार नाही. नक्कीच, ध्वनी तयार केले जातील, परंतु कामगिरीमध्ये मुख्य घटक नसतील - संगीतकाराचा आत्मा.

बाकीच्या लेखात त्चैकोव्स्की, सेंट-सेन्स, विएनियाव्स्की, मेंडेलसोहन आणि क्रेइसलर यांसारख्या संगीतकारांनी व्हायोलिनसाठी केलेल्या भव्य कार्यांचे संक्षिप्त विहंगावलोकन दिले आहे.

पीआय त्चैकोव्स्की, व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी मैफिली

मैफिलीची निर्मिती 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात झाली. त्यावेळी त्चैकोव्स्की नुकतेच त्याच्या लग्नामुळे झालेल्या प्रदीर्घ नैराश्यातून बाहेर पडू लागले होते. यावेळेपर्यंत, त्याने फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो, ऑपेरा “युजीन वनगिन” आणि चौथा सिम्फनी यासारख्या उत्कृष्ट कृती आधीच लिहिल्या होत्या. पण व्हायोलिन कॉन्सर्ट या कलाकृतींपेक्षा खूपच वेगळे आहे. ते अधिक "शास्त्रीय" आहे; त्याची रचना सुसंवादी आणि सुसंवादी दोन्ही आहे. कल्पनेची दंगल कठोर चौकटीत बसते, परंतु, विचित्रपणे, राग आपले स्वातंत्र्य गमावत नाही.

संपूर्ण मैफिलीमध्ये, तिन्ही हालचालींचे मुख्य थीम श्रोत्यांना त्यांच्या प्लॅस्टिकिटी आणि सहज रागाने मोहित करतात, जे प्रत्येक मोजमापाने विस्तारतात आणि श्वास घेतात.

https://youtu.be/REpA9FpHtis

पहिला भाग 2 विरोधाभासी थीम सादर करतो: अ) धैर्यवान आणि उत्साही; ब) स्त्रीलिंगी आणि गीतात्मक. दुसऱ्या भागाला Canzonetta म्हणतात. ती लहान, हलकी आणि विचारशील आहे. त्चैकोव्स्कीच्या इटलीतील आठवणींच्या प्रतिध्वनींवर ही चाल तयार केली गेली आहे.

मैफिलीचा शेवट त्चैकोव्स्कीच्या सिम्फोनिक संकल्पनेच्या भावनेतील वेगवान वावटळीसारखा स्टेजवर होतो. श्रोत्याला लोकमजेच्या दृश्यांची लगेच कल्पना येते. व्हायोलिन उत्साह, साहस आणि चैतन्य दर्शवते.

C. सेंट-सेन्स, परिचय आणि रोन्डो कॅप्रिकिओसो

परिचय आणि Rondo Capriccioso हे व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी एक virtuosic गीत-scherzo काम आहे. आजकाल ते उत्कृष्ट फ्रेंच संगीतकाराचे कॉलिंग कार्ड मानले जाते. शुमन आणि मेंडेलसोहन यांच्या संगीताचा प्रभाव येथे ऐकू येतो. हे संगीत भावपूर्ण आणि हलके आहे.

G. Wieniawski, Polonaises

व्हायोलिनसाठी विनियाव्स्कीची रोमँटिक आणि व्हर्च्युओसिक कामे श्रोत्यांमध्ये खूप लोकप्रिय आहेत. प्रत्येक आधुनिक व्हायोलिन गुणी व्यक्तीने या महान माणसाने आपल्या संग्रहात काम केले आहे.

Wieniawski च्या polonaises virtuoso concert pieces म्हणून वर्गीकृत आहेत. ते चोपिनचा प्रभाव दाखवतात. पोलोनेझमध्ये, संगीतकाराने त्याच्या अभिनय शैलीचा स्वभाव आणि स्केल व्यक्त केला. श्रोत्यांच्या कल्पनेतल्या मिरवणुकीतील सणाच्या आनंदाचे संगीत रंगवते.

F. Mendelssohn, व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्टो

या कामात संगीतकाराने आपल्या प्रतिभेची सर्व प्रतिभा दर्शविली. शेरझो-विलक्षण आणि प्लास्टिक गाणे-गेय प्रतिमांनी संगीत वेगळे केले आहे. मैफिलीमध्ये सुसंवादीपणे समृद्ध राग आणि गेय अभिव्यक्तीचा साधेपणा एकत्र केला जातो.

मैफिलीचे भाग I आणि II गीतात्मक थीमसह सादर केले आहेत. अंतिम फेरी श्रोत्याला मेंडेलसोहनच्या विलक्षण जगाची ओळख करून देते. येथे एक उत्सव आणि विनोदी चव आहे.

F. Kreisler, waltzes “The Joy of Love” आणि “The Pangs of Love”

"द जॉय ऑफ लव्ह" हे हलके आणि प्रमुख संगीत आहे. संपूर्ण तुकड्यामध्ये, व्हायोलिन प्रेमात असलेल्या माणसाच्या आनंददायक भावना व्यक्त करते. वॉल्ट्ज दोन विरोधाभासांवर बांधले गेले आहे: तरुणपणाचा अभिमान आणि सुंदर महिला कॉक्वेट्री.

"पँग्स ऑफ लव्ह" हे अतिशय गेय संगीत आहे. राग सतत लहान आणि मोठ्या दरम्यान बदलत असतो. पण आनंदाचे प्रसंगही इथे काव्यमय दु:खासह सादर केले आहेत.