जॉर्ज गेर्शविन |

जॉर्ज गेर्शविन

त्याचे संगीत काय सांगते? सामान्य माणसांबद्दल, त्यांच्या सुख-दुःखाबद्दल, त्यांच्या प्रेमाबद्दल, त्यांच्या आयुष्याबद्दल. म्हणूनच त्यांचे संगीत खऱ्या अर्थाने राष्ट्रीय… डी. शोस्ताकोविच

संगीताच्या इतिहासातील सर्वात मनोरंजक प्रकरणांपैकी एक अमेरिकन संगीतकार आणि पियानोवादक जे. गेर्शविन यांच्या नावाशी संबंधित आहे. त्याच्या कामाची निर्मिती आणि भरभराट "जॅझ एज" बरोबर जुळली - ज्याला त्याने 20-30 चे युग म्हटले. यूएसए मध्ये XNUMXवे शतक, सर्वात मोठा अमेरिकन लेखक एस. फिट्झगेराल्ड. संगीतकारावर या कलेचा मूलभूत प्रभाव होता, ज्याने संगीतात त्याच्या काळातील आत्मा, अमेरिकन लोकांच्या जीवनातील वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. गेर्शविनने जॅझला लोकसंगीत मानले. “मी त्यात अमेरिकेचा संगीतमय कॅलिडोस्कोप ऐकतो – आमचा मोठा बबलिंग कढई, आमची … राष्ट्रीय जीवनाची नाडी, आमची गाणी …” संगीतकाराने लिहिले.

रशियातील एका स्थलांतरिताचा मुलगा, गेर्शविनचा जन्म न्यूयॉर्कमध्ये झाला. त्याचे बालपण शहरातील एका जिल्ह्य़ात गेले - पूर्व बाजू, जिथे त्याचे वडील एका छोट्या रेस्टॉरंटचे मालक होते. खोडकर आणि गोंगाट करणारा, त्याच्या समवयस्कांच्या सहवासात हताशपणे खोड्या खेळणारा, जॉर्जने त्याच्या पालकांना स्वतःला संगीताने प्रतिभावान मूल मानण्याचे कारण दिले नाही. जेव्हा मी माझ्या मोठ्या भावासाठी पियानो विकत घेतला तेव्हा सर्व काही बदलले. विविध शिक्षकांकडून दुर्मिळ संगीत धडे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, अनेक तासांच्या स्वतंत्र सुधारणेने गेर्शविनची अंतिम निवड निश्चित केली. रेमिक अँड कंपनी या संगीत प्रकाशन कंपनीच्या म्युझिक स्टोअरमधून त्यांची कारकीर्द सुरू झाली. येथे, त्याच्या पालकांच्या इच्छेविरुद्ध, वयाच्या सोळाव्या वर्षी त्याने संगीत सेल्समन-जाहिरातदार म्हणून काम करण्यास सुरुवात केली. "दररोज नऊ वाजता मी दुकानात पियानोवर बसलो होतो, आलेल्या प्रत्येकासाठी लोकप्रिय ट्यून वाजवत होतो ..." गेर्शविन आठवतो. सेवेतील ई. बर्लिन, जे. केर्न आणि इतरांच्या लोकप्रिय गाण्यांचे सादरीकरण करून, गेर्शविनने स्वतः सर्जनशील कार्य करण्याचे उत्कटतेने स्वप्न पाहिले. ब्रॉडवेच्या मंचावर अठरा वर्षांच्या संगीतकाराच्या गाण्यांच्या पदार्पणाने त्याच्या संगीतकाराच्या विजयाची सुरुवात केली. पुढील 8 वर्षांमध्ये, त्याने 40 हून अधिक कामगिरीसाठी संगीत तयार केले, त्यापैकी 16 वास्तविक संगीतमय विनोदी होत्या. आधीच 20 च्या दशकाच्या सुरुवातीस. गेर्शविन हा अमेरिकेत आणि नंतर युरोपमधील सर्वात लोकप्रिय संगीतकारांपैकी एक आहे. तथापि, त्याचा सर्जनशील स्वभाव केवळ पॉप संगीत आणि ऑपेरेटाच्या चौकटीतच अरुंद झाला. गेर्शविनने त्याच्या स्वत: च्या शब्दात, एक "वास्तविक संगीतकार" बनण्याचे स्वप्न पाहिले ज्याने सर्व शैलींमध्ये प्रभुत्व मिळवले, मोठ्या प्रमाणात कामे तयार करण्याच्या तंत्राची सर्व परिपूर्णता.

गेर्शविनला पद्धतशीर संगीताचे शिक्षण मिळाले नाही, आणि त्याच्या काळातील सर्वात मोठ्या संगीताच्या घटनेत अदम्य स्वारस्यांसह, स्व-शिक्षण आणि स्वत: ची काटेकोरपणा यासाठी त्याने रचना क्षेत्रातील त्याच्या सर्व यशांचे ऋणी आहे. आधीच जगप्रसिद्ध संगीतकार असल्याने, त्यांनी M. Ravel, I. Stravinsky, A. Schoenberg यांना कंपोझिशन आणि इन्स्ट्रुमेंटेशनचा अभ्यास करण्यास सांगण्यास संकोच केला नाही. प्रथम दर्जाचे व्हर्च्युओसो पियानोवादक, गेर्शविनने प्रसिद्ध अमेरिकन शिक्षक ई. हचेसन यांच्याकडून दीर्घकाळ पियानोचे धडे घेणे सुरू ठेवले.

1924 मध्ये, संगीतकाराच्या सर्वोत्कृष्ट कृतींपैकी एक, रॅपसोडी इन द ब्लूज स्टाईल, पियानो आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी सादर केले गेले. पियानोचा भाग लेखकाने वाजवला. नवीन कार्याने अमेरिकन संगीत समुदायामध्ये खूप रस निर्माण केला. प्रचंड यशस्वी झालेल्या “रॅप्सडी” च्या प्रीमियरला एस. रॅचमॅनोव्ह, एफ. क्रेइसलर, जे. हेफेत्झ, एल. स्टोकोव्स्की आणि इतर उपस्थित होते.

"रॅप्सोडी" नंतर दिसून येते: पियानो कॉन्सर्टो (1925), ऑर्केस्ट्रल प्रोग्राम वर्क "अॅन अमेरिकन इन पॅरिस" (1928), पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी दुसरी रॅपसोडी (1931), "क्यूबन ओव्हरचर" (1932). या रचनांमध्ये, नीग्रो जाझ, आफ्रिकन-अमेरिकन लोकसाहित्य, ब्रॉडवे पॉप संगीत आणि युरोपियन संगीत क्लासिक्सच्या फॉर्म आणि शैलींच्या परंपरेचे संयोजन, गेर्शविनच्या संगीताचे मुख्य शैलीत्मक वैशिष्ट्य परिभाषित करणारे एक पूर्ण-रक्तयुक्त आणि सेंद्रिय अवतार आढळले.

संगीतकारासाठी एक महत्त्वाची घटना म्हणजे युरोपला भेट (1928) आणि एम. रॅव्हेल, डी. मिलहॉड, जे. ऑरिक, एफ. पॉलेंक, फ्रान्समधील एस. प्रोकोफिव्ह, ई. क्शेनेक, ए. बर्ग, एफ यांच्या भेटी. व्हिएन्ना मधील लेहर आणि कालमन.

सिम्फोनिक संगीतासोबत, गेर्शविन सिनेमात उत्कटतेने काम करतो. 30 च्या दशकात. तो वेळोवेळी कॅलिफोर्नियामध्ये दीर्घकाळ राहतो, जिथे तो अनेक चित्रपटांसाठी संगीत लिहितो. त्याच वेळी, संगीतकार पुन्हा नाट्य शैलीकडे वळतो. या काळात निर्माण झालेल्या कलाकृतींमध्ये आय सिंग अबाऊट यू (1931) या व्यंगात्मक नाटकाचे संगीत आणि गेर्शविनचे ​​स्वान सॉन्ग - ऑपेरा पोर्गी आणि बेस (1935) यांचा समावेश आहे. ऑपेराचे संगीत अभिव्यक्तीने भरलेले आहे, निग्रो गाण्यांच्या स्वरांचे सौंदर्य, तीक्ष्ण विनोद आणि कधीकधी अगदी विचित्र आणि जाझच्या मूळ घटकाने संतृप्त आहे.

गेर्शविनच्या कार्याचे समकालीन संगीत समीक्षकांनी खूप कौतुक केले. त्याच्या सर्वात मोठ्या प्रतिनिधींपैकी एक, व्ही. डमरोश, यांनी लिहिले: “अनेक संगीतकार गरम सूपच्या वाटीभोवती मांजरीसारखे जॅझच्या भोवती फिरत होते, ते थोडे थंड होण्याची वाट पाहत होते … जॉर्ज गेर्शविन … एक चमत्कार करण्यास सक्षम होते. तो राजकुमार आहे ज्याने सिंड्रेलाला हाताशी धरून, तिच्या मत्सर बहिणींच्या रागामुळे तिला संपूर्ण जगासमोर राजकुमारी म्हणून जाहीर केले.

I. Vetlitsyna