हेन्री व्ह्यूक्सटेम्प्स |

हेन्री व्ह्यूक्सटेम्प्स

व्हिएतनाम. मैफिल. अॅलेग्रो नॉन ट्रॉपो (जशा हेफेट्झ) →

अगदी कठोर जोआकिम देखील व्हिएक्सटनला एक महान व्हायोलिनवादक मानत होते; ऑरने व्हिएतनासमोर नतमस्तक झाले, एक कलाकार आणि संगीतकार म्हणून त्याचे खूप कौतुक केले. Auer साठी, Vietang आणि Spohr हे व्हायोलिन कलेचे क्लासिक्स होते, "कारण त्यांची कामे, प्रत्येक त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने, संगीताच्या विचार आणि कार्यप्रदर्शनाच्या विविध शाळांचे उदाहरण म्हणून काम करतात."

युरोपियन व्हायोलिन संस्कृतीच्या विकासात व्हिएतनामची ऐतिहासिक भूमिका अपवादात्मकपणे महान आहे. तो एक सखोल कलाकार होता, पुरोगामी विचारांनी ओळखला गेला होता आणि अनेक प्रमुख संगीतकारांनी नाकारले असतानाही व्हायोलिन कॉन्सर्टो आणि बीथोव्हेनच्या शेवटच्या चौकडी यासारख्या कलाकृतींच्या अथक प्रचारात त्यांची गुणवत्ता अमूल्य आहे.

या संदर्भात, व्ह्यूक्सटन हा लॉब, जोआकिम, ऑरचा थेट पूर्ववर्ती आहे, म्हणजेच ते कलाकार ज्यांनी XNUMX व्या शतकाच्या मध्यभागी व्हायोलिन कलेत वास्तववादी तत्त्वे मांडली.

17 फेब्रुवारी 1820 रोजी व्हिएतनेचा जन्म बेल्जियमच्या लहानशा गावात व्हेर्व्हियर्समध्ये झाला. त्याचे वडील, जीन-फ्रँकोइस व्हिएटेन, व्यवसायाने कापड बनवणारे, हौशी व्यक्तीसाठी व्हायोलिन खूप चांगले वाजवायचे, अनेकदा पार्ट्यांमध्ये आणि चर्च ऑर्केस्ट्रामध्ये वाजवायचे; आई मेरी-अल्बर्टाइन व्हिएटेन, वंशानुगत अँसेल्म कुटुंबातून आली - व्हर्व्हियर्स शहरातील कारागीर.

कौटुंबिक आख्यायिकेनुसार, जेव्हा हेन्री 2 वर्षांचा होता, तेव्हा तो कितीही रडला तरी व्हायोलिनच्या आवाजाने तो त्वरित शांत होऊ शकतो. स्पष्ट संगीत क्षमता शोधून काढल्यानंतर, मुलाने लवकर व्हायोलिन शिकण्यास सुरुवात केली. पहिले धडे त्याला त्याच्या वडिलांनी शिकवले होते, पण त्याच्या मुलाने पटकन कौशल्याने त्याला मागे टाकले. मग वडिलांनी हेन्रीला एका विशिष्ट लेक्लोस-डेजॉनकडे सोपवले, जो व्हर्वियर्समध्ये राहणारा व्यावसायिक व्हायोलिनवादक होता. श्रीमंत परोपकारी एम. झेनिन यांनी तरुण संगीतकाराच्या नशिबात उबदार भाग घेतला, ज्याने लेक्लो-डेजॉनसह मुलाच्या धड्यांसाठी पैसे देण्यास सहमती दर्शविली. शिक्षक सक्षम निघाले आणि मुलाला व्हायोलिन वादनात चांगला पाया दिला.

1826 मध्ये, जेव्हा हेन्री 6 वर्षांचा होता, तेव्हा त्याची पहिली मैफिल व्हर्वियर्समध्ये झाली आणि एक वर्षानंतर - दुसरी, शेजारच्या लीजमध्ये (29 नोव्हेंबर 1827). हे यश इतके मोठे होते की एम. लॅन्सबर यांचा एक लेख स्थानिक वृत्तपत्रात आला, ज्यात मुलाच्या आश्चर्यकारक प्रतिभेबद्दल कौतुकाने लिहिले होते. ग्रेट्री सोसायटी, ज्या हॉलमध्ये मैफिली झाली, त्या मुलाला एफ. टर्टने बनवलेले धनुष्य, "हेन्री व्हिएटन ग्रेट्री सोसायटी" असे शिलालेख भेट म्हणून दिले. व्हर्व्हियर्स आणि लीजमधील मैफिलींनंतर, बाल विलक्षण बेल्जियमच्या राजधानीत ऐकण्याची इच्छा होती. 20 जानेवारी, 1828 रोजी, हेन्री, त्याच्या वडिलांसह, ब्रुसेल्सला गेला, जिथे त्याने पुन्हा गौरव केला. प्रेस त्याच्या मैफिलींना प्रतिसाद देते: "कुरियर डेस पेस-बास" आणि "जर्नल डी'अन्व्हर्स" उत्साहाने त्याच्या वादनाच्या विलक्षण गुणांची गणना करतात.

चरित्रकारांच्या वर्णनानुसार, व्हिएटन एक आनंदी मूल म्हणून मोठा झाला. संगीताच्या धड्यांचे गांभीर्य असूनही, तो स्वेच्छेने मुलांच्या खेळांमध्ये आणि खोड्यांमध्ये गुंतला. त्याच वेळी, संगीत कधीकधी येथे देखील जिंकले. एके दिवशी हेन्रीला दुकानाच्या खिडकीत एक खेळणी कॉकरेल दिसली आणि ती भेट म्हणून मिळाली. घरी परतल्यावर, तो अचानक गायब झाला आणि 3 तासांनंतर कागदाच्या पत्रकासह प्रौढांसमोर दिसला - हे त्याचे पहिले "ऑपस" होते - "द सॉन्ग ऑफ द कॉकरेल".

कलात्मक क्षेत्रात व्हिएत टांगच्या पदार्पणादरम्यान, त्याच्या पालकांना मोठ्या आर्थिक अडचणी आल्या. 4 सप्टेंबर 1822 रोजी बार्बरा नावाच्या मुलीचा जन्म झाला आणि 5 जुलै 1828 रोजी एक मुलगा, जीन-जोसेफ-लुसियन. आणखी दोन मुले होती - इसिडोर आणि मारिया, पण ते मरण पावले. मात्र, बाकीच्यांसोबतही कुटुंबात ५ जणांचा समावेश होता. म्हणूनच, जेव्हा ब्रसेल्सच्या विजयानंतर, त्याच्या वडिलांना हेन्रीला हॉलंडला घेऊन जाण्याची ऑफर देण्यात आली तेव्हा त्यांच्याकडे यासाठी पुरेसे पैसे नव्हते. मला मदतीसाठी पुन्हा झेनेनकडे वळावे लागले. संरक्षकाने नकार दिला नाही आणि वडील आणि मुलगा हेग, रॉटरडॅम आणि अॅमस्टरडॅमला गेले.

आम्सटरडॅममध्ये त्यांची भेट चार्ल्स बेरियोशी झाली. हेन्री ऐकून, बेरियो मुलाच्या प्रतिभेने आनंदित झाला आणि त्याला धडे देण्याची ऑफर दिली ज्यासाठी संपूर्ण कुटुंबाला ब्रसेल्सला जावे लागले. म्हणायला सोपे! पुनर्वसनासाठी पैसे आणि कुटुंबाचे पोट भरण्यासाठी नोकरी मिळण्याची शक्यता आवश्यक आहे. हेन्रीच्या पालकांनी बराच काळ संकोच केला, परंतु बेरियोसारख्या असामान्य शिक्षकाकडून आपल्या मुलाला शिक्षण देण्याची इच्छा प्रबळ झाली. स्थलांतर 1829 मध्ये झाले.

हेन्री एक मेहनती आणि कृतज्ञ विद्यार्थी होता आणि त्याने शिक्षकाची इतकी मूर्ती केली की त्याने त्याची कॉपी करण्याचा प्रयत्न करण्यास सुरवात केली. हुशार बेरियोला हे आवडले नाही. त्याला एपिगोनिझमचा तिरस्कार झाला आणि त्याने संगीतकाराच्या कलात्मक निर्मितीमध्ये ईर्षेने स्वातंत्र्याचा बचाव केला. म्हणून, विद्यार्थ्यामध्ये, त्याने व्यक्तिमत्व विकसित केले, त्याच्या स्वतःच्या प्रभावापासूनही त्याचे संरक्षण केले. त्याचे प्रत्येक वाक्य हेन्रीसाठी कायदा बनते हे लक्षात घेऊन, तो निंदनीयपणे त्याला फटकारतो: "दुर्दैवाने, जर तू माझी अशी कॉपी केलीस तर तू फक्त लहान बेरियोच राहशील, परंतु तुला स्वतःला बनण्याची आवश्यकता आहे."

बेरिओची विद्यार्थ्याबद्दलची काळजी प्रत्येक गोष्टीपर्यंत आहे. व्हिएतन कुटुंबाला गरज आहे हे लक्षात घेऊन, तो बेल्जियमच्या राजाकडून 300 फ्लोरिन्सचा वार्षिक स्टायपेंड मागतो.

काही महिन्यांच्या वर्गानंतर, आधीच 1829 मध्ये, बेरियो व्हिएतनाला पॅरिसला घेऊन जात होता. शिक्षक आणि विद्यार्थी एकत्र काम करतात. पॅरिसच्या सर्वात मोठ्या संगीतकारांनी व्हिएटानबद्दल बोलण्यास सुरुवात केली: "या मुलामध्ये," फेटिसने लिहिले, "त्याच्या वयासाठी खरोखरच खंबीरपणा, आत्मविश्वास आणि शुद्धता आहे; त्याचा जन्म संगीतकार होण्यासाठी झाला होता."

1830 मध्ये बेरियो आणि मालिब्रान इटलीला रवाना झाले. व्हिएत टांग शिक्षकाशिवाय राहतो. याव्यतिरिक्त, त्या वर्षांच्या क्रांतिकारक घटनांनी हेन्रीच्या मैफिली क्रियाकलाप तात्पुरते थांबवले. तो ब्रुसेल्समध्ये राहतो, जिथे तो मॅडेमोइसेल रेज, एक हुशार संगीतकार, ज्याने त्याला हेडन, मोझार्ट आणि बीथोव्हेन यांच्या कामांची ओळख करून दिली आहे, त्याच्याशी झालेल्या भेटीमुळे तो खूप प्रभावित झाला आहे. तिनेच व्हिएतनाममध्ये बीथोव्हेनसाठी, क्लासिक्सबद्दलच्या अंतहीन प्रेमाच्या जन्मात योगदान दिले. त्याच वेळी, व्हिएतंगने रचनेचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली, व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्टो आणि असंख्य भिन्नता तयार केली. दुर्दैवाने, त्याचे विद्यार्थी अनुभव जतन केले गेले नाहीत.

व्ह्यूक्सटेनचा खेळ त्या वेळी आधीच इतका परिपूर्ण होता की बेरिओ, जाण्यापूर्वी, त्याच्या वडिलांना सल्ला देतो की हेन्रीला शिक्षकाकडे देऊ नये आणि त्याला स्वतःकडे सोडावे जेणेकरून तो शक्य तितक्या महान कलाकारांचा खेळ प्रतिबिंबित करेल आणि ऐकेल.

शेवटी, बेरियोने पुन्हा एकदा व्हिएतनसाठी राजाकडून 600 फ्रँक मिळविण्यात व्यवस्थापित केले, ज्यामुळे तरुण संगीतकाराला जर्मनीला जाण्याची परवानगी मिळाली. जर्मनीमध्ये, व्हिएतंगने प्रसिद्धीच्या शिखरावर पोहोचलेल्या स्पोहर, तसेच मोलिक आणि मायसेडर यांचे ऐकले. जेव्हा वडिलांनी मेसेडरला विचारले की त्याला आपल्या मुलाने केलेल्या कामांची व्याख्या कशी वाटते, तेव्हा त्याने उत्तर दिले: "तो माझ्या पद्धतीने खेळत नाही, परंतु इतका चांगला, इतका मूळ आहे की काहीही बदलणे धोकादायक आहे."

जर्मनीमध्ये, व्ह्यूक्सटनला गोएथेच्या काव्याची उत्कट आवड आहे; येथे, बीथोव्हेनच्या संगीतावरील त्याचे प्रेम शेवटी त्याच्यामध्ये दृढ झाले. फ्रँकफर्टमध्ये जेव्हा त्याने “फिडेलिओ” ऐकले तेव्हा त्याला धक्काच बसला. “या अतुलनीय संगीताने 13 वर्षांच्या मुलाच्या रूपात माझ्या आत्म्यावर प्रभाव पाडला होता,” त्याने नंतर आपल्या आत्मचरित्रात लिहिले, “असंभावना व्यक्त करणे अशक्य आहे.” रुडॉल्फ क्रेउत्झरला बीथोव्हेनने त्याला समर्पित केलेला सोनाटा समजला नाही याचे त्याला आश्चर्य वाटते: “... दुर्दैवी, इतका महान कलाकार, त्याच्यासारखा अद्भुत व्हायोलिनवादक, त्याला देवाचे दर्शन घेण्यासाठी पॅरिस ते व्हिएन्ना गुडघ्यावर बसून प्रवास करावा लागला असता. त्याची परतफेड करा आणि मरा!”

अशा प्रकारे व्हिएतनेचा कलात्मक श्रेय तयार झाला, जो बीथोव्हेनच्या संगीताचा महान दुभाषी लाऊब आणि जोआकिमच्या आधी बनला.

व्हिएन्नामध्ये, व्हिएतने सायमन झेक्टरसोबत रचना धडे घेतात आणि बीथोव्हेनच्या चाहत्यांच्या गटाशी जवळून एकत्र येतात - झेर्नी, मर्क, कंझर्व्हेटरीचे संचालक एडवर्ड लॅनॉय, संगीतकार वेगल, संगीत प्रकाशक डॉमिनिक आर्टरिया. व्हिएन्नामध्ये, बीथोव्हेनच्या मृत्यूनंतर प्रथमच, बीथोव्हेनचे व्हायोलिन कॉन्सर्टो व्हिएटेंटने सादर केले. वाद्यवृंदाचे संचालन लाणोय यांनी केले. त्या संध्याकाळनंतर, त्याने व्हिएतंगला खालील पत्र पाठवले: “कृपया नवीन, मूळ आणि त्याच वेळी शास्त्रीय पद्धतीने माझे अभिनंदन स्वीकारा ज्याने काल तुम्ही कॉन्सर्ट स्पिरिट्युएलमध्ये बीथोव्हेनचे व्हायोलिन कॉन्सर्टो सादर केले. या कामाचे सार तुम्ही समजून घेतले आहे, आमच्या एका महान मास्टरची उत्कृष्ट नमुना. तुम्ही कॅन्टेबिलमध्ये दिलेला आवाजाचा दर्जा, अंदान्तेच्या कामगिरीमध्ये तुम्ही जो आत्मा टाकला, ज्या निष्ठा आणि खंबीरपणाने तुम्ही या तुकड्याला भारावून टाकले त्या सर्वात कठीण पॅसेजमध्ये तुम्ही खेळलात, सर्व काही उच्च प्रतिभेबद्दल बोलले, सर्वकाही दर्शविले. तो अजूनही तरुण होता, जवळजवळ बालपणाच्या संपर्कात होता, आपण एक उत्कृष्ट कलाकार आहात जो आपण जे खेळता त्याचे कौतुक करतो, प्रत्येक शैलीची स्वतःची अभिव्यक्ती देऊ शकतो आणि श्रोत्यांना अडचणींसह आश्चर्यचकित करण्याच्या इच्छेच्या पलीकडे जातो. तुम्ही धनुष्याची खंबीरता, सर्वात मोठ्या अडचणींची चमकदार अंमलबजावणी, आत्मा, ज्याशिवाय कला शक्तीहीन आहे, संगीतकाराचे विचार समजून घेणारी तर्कसंगतता, कलाकाराला त्याच्या कल्पनेच्या भ्रमांपासून दूर ठेवणारी मोहक चव या सर्व गोष्टी तुम्ही एकत्र करता. हे पत्र 17 मार्च 1834 चे आहे, व्हिएत तांग फक्त 14 वर्षांचे आहे!

पुढे - नवीन विजय. प्राग आणि ड्रेस्डेन नंतर – लाइपझिग, जिथे शुमन त्याचे ऐकतो, नंतर – लंडन, जिथे तो पॅगानिनीला भेटतो. शुमनने त्याच्या वादनाची तुलना पॅगानिनीशी केली आणि आपल्या लेखाचा शेवट खालील शब्दांनी केला: “तो त्याच्या वाद्यातून निर्माण केलेल्या पहिल्यापासून शेवटच्या आवाजापर्यंत, व्हिएतने तुम्हाला जादूच्या वर्तुळात ठेवतो, तुमच्याभोवती बंद ठेवतो जेणेकरून तुम्हाला कोणतीही सुरुवात सापडणार नाही. किंवा समाप्त." "हा मुलगा एक महान माणूस होईल," पॅगनिनी त्याच्याबद्दल म्हणाला.

यश त्याच्या संपूर्ण कलात्मक जीवनात व्हिएतनासोबत असते. त्याच्यावर फुलांचा वर्षाव केला जातो, कविता त्याला समर्पित केल्या जातात, त्याची अक्षरशः मूर्ती बनवली जाते. व्हिएत तांगच्या मैफिली टूरशी बरीच मजेदार प्रकरणे जोडलेली आहेत. गिरामध्ये एकदा त्याला असामान्य थंडपणा आला. असे दिसून आले की व्हिएटनच्या आगमनाच्या काही काळापूर्वी, एक साहसी गीरा येथे दिसला, त्याने स्वत: ला व्हिएतन म्हटले, आठ दिवसांसाठी सर्वोत्तम हॉटेलमध्ये एक खोली भाड्याने घेतली, नौका चालवली, स्वत: ला काहीही नकार देता जगले, नंतर, प्रेमींना हॉटेलमध्ये आमंत्रित केले “ त्याच्या साधनांचा संग्रह तपासण्यासाठी”, बिल भरण्यासाठी “विसरून” पळून गेला.

1835-1836 मध्ये व्ह्यूक्सटन पॅरिसमध्ये राहत होता, रीचच्या मार्गदर्शनाखाली रचना करण्यात व्यस्त होता. जेव्हा तो 17 वर्षांचा होता, तेव्हा त्याने दुसरे व्हायोलिन कॉन्सर्टो (फिस-मोल) तयार केले, जे लोकांसाठी एक मोठे यश होते.

1837 मध्ये, त्याने रशियाची पहिली सहल केली, परंतु कॉन्सर्ट हंगामाच्या अगदी शेवटी तो सेंट पीटर्सबर्ग येथे आला आणि 23/8 मे रोजी फक्त एक मैफिली देऊ शकला. त्यांच्या बोलण्याकडे लक्ष गेले नाही. रशियाला त्याच्यात रस होता. ब्रुसेल्सला परत आल्यावर, त्याने आपल्या देशाच्या दुसर्‍या सहलीसाठी पूर्णपणे तयारी करण्यास सुरवात केली. सेंट पीटर्सबर्गच्या वाटेवर, तो आजारी पडला आणि नार्वा येथे 3 महिने घालवले. यावेळी सेंट पीटर्सबर्गमधील मैफिली विजयी झाल्या. ते 15 मार्च, 22 आणि एप्रिल 12 (OS), 1838 रोजी झाले. व्ही. ओडोएव्स्की यांनी या मैफिलींबद्दल लिहिले.

पुढील दोन हंगामांसाठी, व्हिएटन पुन्हा सेंट पीटर्सबर्गमध्ये मैफिली देते. नार्वा येथील त्याच्या आजारपणात, “फँटसी-कॅप्रिस” आणि ई मेजरमधील कॉन्सर्टो, ज्याला आता व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी फर्स्ट कॉन्सर्टो व्हिएतना म्हणून ओळखले जाते, कल्पनेत आली. ही कामे, विशेषत: कॉन्सर्ट, व्हिएक्सटनच्या पहिल्या कार्यकाळातील सर्वात लक्षणीय आहेत. त्यांचा "प्रीमियर" 4/10 मार्च 1840 रोजी सेंट पीटर्सबर्ग येथे झाला आणि जुलैमध्ये ब्रुसेल्समध्ये जेव्हा ते सादर केले गेले, तेव्हा एक उत्तेजित बेरिओ स्टेजवर चढला आणि त्याच्या विद्यार्थ्याला त्याच्या छातीवर दाबले. 1841 मध्ये पॅरिसमध्ये बायोट आणि बर्लिओझ यांची मैफिली कमी उत्साहात झाली.

बर्लिओझ लिहितात, “ई मेजरमधील त्याची कॉन्सर्टो ही एक सुंदर कृती आहे, “एकूणच भव्य, हे मुख्य भाग आणि ऑर्केस्ट्रा दोन्हीमध्ये आनंददायक तपशीलांनी भरलेले आहे, उत्तम कौशल्याने वाद्ये. ऑर्केस्ट्राचे एकही पात्र, सर्वात अस्पष्ट, त्याच्या स्कोअरमध्ये विसरलेले नाही; त्याने सर्वांना काहीतरी “मसालेदार” म्हणायला लावले. व्हायोलिनच्या डिव्हिसीमध्ये त्याने बासमध्ये व्हायोलासह 3-4 भागांमध्ये विभागलेला, लीड व्हायोलिन सोलो सोबत ट्रेमोलो वाजवून उत्कृष्ट परिणाम साधला. हे एक ताजे, मोहक स्वागत आहे. राणी-व्हायोलिन लहान थरथरणाऱ्या ऑर्केस्ट्राच्या वर फिरते आणि तुम्हाला गोड स्वप्ने पाडते, जसे तुम्ही तलावाच्या किनाऱ्यावर रात्रीच्या शांततेत स्वप्न पाहता:

जेव्हा फिकट चंद्र लाटेत प्रकटतो तेव्हा तुझा चांदीचा पंखा.. "

1841 च्या दरम्यान, व्ह्यूक्सटन सर्व पॅरिसियन संगीत महोत्सवांचा नायक आहे. शिल्पकार डँटियर त्याचा एक दिवाळे बनवतो, इम्प्रेसरिओ त्याला सर्वात किफायतशीर करार देतात. पुढील वर्षांमध्ये, व्हिएतनाने आपले आयुष्य रस्त्यावर घालवले: हॉलंड, ऑस्ट्रिया, जर्मनी, यूएसए आणि कॅनडा, पुन्हा युरोप इ. बेरिओसह बेल्जियन कला अकादमीचे मानद सदस्य म्हणून निवडले गेले (व्हिएटान केवळ 25 वर्षांचे आहे. जुन्या!).

एक वर्षापूर्वी, 1844 मध्ये, व्ह्यूक्सटनच्या आयुष्यात एक मोठा बदल झाला होता - त्याने पियानोवादक जोसेफिन एडरशी लग्न केले. जोसेफिन, मूळची व्हिएन्ना, जर्मन, फ्रेंच, इंग्रजी, लॅटिन भाषेत अस्खलित असलेली एक सुशिक्षित स्त्री. ती एक उत्कृष्ट पियानोवादक होती आणि तिच्या लग्नाच्या क्षणापासून व्हिएत-गँगची सतत साथीदार बनली. त्यांचे जीवन आनंदी झाले आहे. व्हिएटनने आपल्या पत्नीची मूर्ती केली, ज्याने त्याला कमी उत्कट भावना न देता प्रतिसाद दिला.

1846 मध्ये, व्ह्यूक्स्टनला सेंट पीटर्सबर्गकडून इम्पीरियल थिएटर्सच्या कोर्ट एकलवादक आणि एकल वादकाची जागा घेण्यासाठी आमंत्रण मिळाले. अशा प्रकारे रशियामध्ये त्याच्या आयुष्यातील सर्वात मोठा काळ सुरू झाला. तो 1852 पर्यंत पीटर्सबर्गमध्ये राहिला. तरुण, उर्जेने भरलेला, तो सक्रिय जीवन विकसित करतो - तो मैफिली देतो, थिएटर स्कूलच्या वाद्य वर्गात शिकवतो, सेंट पीटर्सबर्ग संगीत सलूनच्या चौकडीत खेळतो.

"द काउंट्स ऑफ व्हिएल्गॉर्स्की," लेन्झ लिहितात, "व्हिएटानला सेंट पीटर्सबर्गकडे आकर्षित केले. जो, एक महान गुणी असल्याने, सर्वकाही खेळण्यासाठी नेहमीच तयार असतो - हेडन आणि बीथोव्हेनच्या शेवटच्या चौकडी, थिएटरपेक्षा अधिक स्वतंत्र आणि चौकडी संगीतासाठी अधिक स्वतंत्र होते. तो एक अद्भुत काळ होता जेव्हा, हिवाळ्याच्या अनेक महिन्यांपर्यंत, व्हिएत टेम्प्सच्या अगदी जवळ असलेल्या काउंट स्ट्रोगानोव्हच्या घरात, आठवड्यातून तीन वेळा चौकडी ऐकू येत असे.

ओडोएव्स्कीने काउंट्स ऑफ व्हिएल्गॉर्स्की येथे बेल्जियन सेलिस्ट सर्व्हायसह व्हिएतनेच्या एका कॉन्सर्टचे वर्णन सोडले: “... ते बरेच दिवस एकत्र खेळले नाहीत: ऑर्केस्ट्रा नव्हता; संगीत देखील; दोन किंवा तीन पाहुणे. मग आमच्या प्रसिद्ध कलाकारांनी सोबत नसताना लिहिलेली त्यांची युगलगीते आठवू लागली. ते हॉलच्या मागील बाजूस ठेवण्यात आले होते, इतर सर्व अभ्यागतांसाठी दरवाजे बंद होते; काही श्रोत्यांमध्ये एक परिपूर्ण शांतता राज्य करत होती, जे कलात्मक आनंदासाठी खूप आवश्यक आहे ... आमच्या कलाकारांनी मेयरबीरच्या ऑपेरा लेस ह्यूग्युनॉट्ससाठी त्यांचे फॅन्टासिया परत बोलावले ... वाद्यांची नैसर्गिक सोनोरिटी, प्रक्रियेची पूर्णता, एकतर दुहेरी नोट्सवर किंवा कुशल हालचालींवर आधारित. आवाजाच्या, शेवटी, आवाजाच्या सर्वात कठीण वळणांमध्ये दोन्ही कलाकारांच्या विलक्षण ताकद आणि अचूकतेने एक परिपूर्ण आकर्षण निर्माण केले; आमच्या डोळ्यांसमोर हे सर्व आश्चर्यकारक ऑपेरा त्याच्या सर्व छटासह पार झाले; ऑर्केस्ट्रामध्ये उठलेल्या वादळापासून आम्ही अर्थपूर्ण गायन स्पष्टपणे वेगळे केले; येथे प्रेमाचे नाद आहेत, येथे लूथरन मंत्राच्या कडक राग आहेत, येथे आहेत अंधकारमय, कट्टरवाद्यांचे जंगली रडगाणे, येथे गोंगाट करणारा तांडवांचा आनंदी सूर आहे. कल्पनाशक्तीने या सर्व आठवणींचा पाठपुरावा केला आणि त्यांचे वास्तवात रूपांतर केले.

सेंट पीटर्सबर्गमध्ये प्रथमच, व्हिएतंगने खुल्या चौकडी संध्याकाळचे आयोजन केले. त्यांनी सबस्क्रिप्शन कॉन्सर्टचे रूप घेतले आणि नेव्हस्की प्रॉस्पेक्टवरील जर्मन पीटर-किर्चेच्या मागे शाळेच्या इमारतीत दिले गेले. त्याच्या शैक्षणिक क्रियाकलापांचे परिणाम - रशियन विद्यार्थी - प्रिन्स निकोलाई युसुपोव्ह, वाल्कोव्ह, पोझान्स्की आणि इतर.

व्हिएतांगने रशियाशी विभक्त होण्याचा विचारही केला नाही, परंतु 1852 च्या उन्हाळ्यात, जेव्हा तो पॅरिसमध्ये होता, तेव्हा त्याच्या पत्नीच्या आजारपणामुळे त्याला सेंट पीटर्सबर्गबरोबरचा करार संपुष्टात आणण्यास भाग पाडले. त्यांनी 1860 मध्ये पुन्हा रशियाला भेट दिली, परंतु आधीच मैफिलीचा कलाकार म्हणून.

सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, त्याने डी मायनरमध्ये त्याचा सर्वात रोमँटिक आणि संगीतदृष्ट्या उल्लेखनीय चौथा कॉन्सर्टो लिहिला. त्याच्या फॉर्मची नवीनता अशी होती की व्ह्यूक्सटनने बर्याच काळासाठी सार्वजनिक ठिकाणी खेळण्याचे धाडस केले नाही आणि ते पॅरिसमध्येच 1851 मध्ये सादर केले. यश प्रचंड होते. सुप्रसिद्ध ऑस्ट्रियन संगीतकार आणि सिद्धांतकार अरनॉल्ड शेरिंग, ज्यांच्या कृतींमध्ये इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टोचा इतिहास समाविष्ट आहे, फ्रेंच वाद्य संगीताबद्दल संशयास्पद वृत्ती असूनही, या कामाचे नाविन्यपूर्ण महत्त्व देखील ओळखतात: सूचीच्या पुढे. फिस-मोल (क्रमांक 2) मधील त्याच्या काहीशा “बाळ” कॉन्सर्ट नंतर त्याने जे दिले ते रोमनेस्क व्हायोलिन साहित्यातील सर्वात मौल्यवान आहे. त्याच्या E-dur कॉन्सर्टचा आधीच पराक्रमी पहिला भाग Baio आणि Berio च्या पलीकडे जातो. डी-मोल कॉन्सर्टमध्ये, आमच्यासमोर या शैलीच्या सुधारणेशी संबंधित एक कार्य आहे. संकोच न करता, संगीतकाराने ते प्रकाशित करण्याचा निर्णय घेतला. त्याला त्याच्या मैफिलीच्या नवीन फॉर्मसह निषेध जागृत करण्याची भीती वाटत होती. Liszt च्या मैफिली अद्याप अज्ञात असताना, या Vieuxtan मैफिली, कदाचित, टीका जागृत करू शकते. परिणामी, एक संगीतकार म्हणून, व्हिएतांग एका अर्थाने नवोदित होता.

रशिया सोडल्यानंतर पुन्हा भटकंती जीवन सुरू झाले. 1860 मध्ये, व्हिएतांग स्वीडनला गेला आणि तेथून बाडेन-बाडेनला गेला, जिथे त्याने ब्रुसेल्स कंझर्व्हेटरी येथे ह्यूबर लिओनार्डने आयोजित केलेल्या स्पर्धेच्या उद्देशाने पाचवी कॉन्सर्टो लिहायला सुरुवात केली. लिओनार्ड, कॉन्सर्टो प्राप्त झाल्यानंतर, एका पत्राने (एप्रिल 10, 1861) उत्तर दिले, ज्यामध्ये त्याने व्ह्यूक्सटनचे मनापासून आभार मानले, असा विश्वास आहे की, तिसऱ्या कॉन्सर्टच्या अडाजिओचा अपवाद वगळता, पाचवा त्याला सर्वोत्कृष्ट वाटला. "आमच्या जुन्या ग्रेट्रीला आनंद झाला असेल की त्याची गाणी 'ल्युसिल' इतकी विलासी पोशाख घातली आहे." फेटिसने व्हिएटनला मैफिलीबद्दल एक उत्साही पत्र पाठवले आणि बर्लिओझने जर्नल डी डेबासमध्ये एक विस्तृत लेख प्रकाशित केला.

1868 मध्ये, व्हिएत टांगला खूप दुःख झाले - त्याच्या पत्नीचा मृत्यू, जो कॉलरामुळे मरण पावला. पराभवाने त्याला धक्का बसला. स्वत:ला विसरण्यासाठी त्याने लांबचे प्रवास केले. दरम्यान, त्याच्या कलात्मक विकासाच्या सर्वोच्च उदयाचा काळ होता. त्याच्या खेळात पूर्णता, पुरुषत्व आणि स्फूर्ती येते. मानसिक दु:ख तिला आणखीनच खोल देत आहे.

15 डिसेंबर 1871 रोजी त्यांनी एन. युसुपोव्ह यांना पाठवलेल्या पत्रावरून व्हिएटनच्या त्यावेळच्या मनःस्थितीचा अंदाज लावता येतो. “प्रिय राजकुमार, तुझ्या पत्नीबद्दल, तुझ्यासोबत किंवा तुझ्यासोबत घालवलेल्या आनंदाच्या क्षणांबद्दल मी खूप वेळा विचार करतो. मोइकाच्या मोहक किनार्‍यावर किंवा पॅरिस, ऑस्टेंड आणि व्हिएन्ना येथे. तो एक अद्भुत काळ होता, मी तरुण होतो, आणि जरी ही माझ्या आयुष्याची सुरुवात नव्हती, परंतु कोणत्याही परिस्थितीत तो माझ्या आयुष्याचा मुख्य दिवस होता; पूर्ण फुलण्याची वेळ. एका शब्दात, मी आनंदी होतो आणि तुझ्या आठवणी या आनंदाच्या क्षणांशी निगडीत आहेत. आणि आता माझे अस्तित्व बेरंग झाले आहे. ज्याने ते शोभले ते गेले, आणि मी वनस्पतिवत्, जगभर फिरतो, पण माझे विचार दुसरीकडे आहेत. धन्यवाद स्वर्ग, तथापि, मी माझ्या मुलांमध्ये आनंदी आहे. माझा मुलगा अभियंता आहे आणि त्याचे करिअर चांगले आहे. माझी मुलगी माझ्यासोबत राहते, तिच्याकडे एक सुंदर हृदय आहे आणि ती कोणाची प्रशंसा करू शकेल याची वाट पाहत आहे. हे सर्व माझ्या वैयक्तिक बद्दल आहे. माझ्या कलात्मक जीवनाबद्दल, ते नेहमीप्रमाणेच आहे - प्रवासी, उच्छृंखल … आता मी ब्रसेल्स कंझर्व्हेटरीमध्ये प्राध्यापक आहे. हे माझे जीवन आणि माझे ध्येय दोन्ही बदलते. रोमँटिकमधून, मी टायरर एट पॉसरच्या नियमांच्या संबंधात पेडंट बनतो, वर्कहॉर्स बनतो.

1870 मध्ये ब्रुसेल्समध्ये व्हिएटनची अध्यापनशास्त्रीय क्रियाकलाप यशस्वीरित्या विकसित झाली (महान व्हायोलिनवादक यूजीन येसे यांनी आपला वर्ग सोडला असे म्हणणे पुरेसे आहे). अचानक, व्हिएत टांगवर एक नवीन भयंकर दुर्दैव आले - एक चिंताग्रस्त धक्का त्याच्या उजव्या हाताला अर्धांगवायू झाला. हाताची गतिशीलता पुनर्संचयित करण्यासाठी डॉक्टरांच्या सर्व प्रयत्नांमुळे काहीही निष्पन्न झाले नाही. काही काळ व्हिएटनने अजूनही शिकवण्याचा प्रयत्न केला, परंतु रोग वाढत गेला आणि 1879 मध्ये त्याला कंझर्व्हेटरी सोडण्यास भाग पाडले गेले.

व्हिएतने अल्जियर्सजवळ त्याच्या इस्टेटवर स्थायिक झाले; तो त्याच्या मुलीच्या आणि जावयाच्या काळजीने वेढलेला आहे, बरेच संगीतकार त्याच्याकडे येतात, तो तापाने रचनांवर काम करतो, सर्जनशीलतेने त्याच्या प्रिय कलेपासून वेगळे होण्याचा प्रयत्न करतो. मात्र, त्याची ताकद क्षीण होत आहे. 18 ऑगस्ट 1880 रोजी त्याने आपल्या एका मित्राला लिहिले: “येथे, या वसंत ऋतूच्या सुरूवातीस, माझ्या आशांची निरर्थकता मला स्पष्ट झाली. मी भाजीपाला करतो, मी नियमितपणे खातो आणि पितो आणि हे खरे आहे, माझे डोके अजूनही तेजस्वी आहे, माझे विचार स्पष्ट आहेत, परंतु मला असे वाटते की माझी शक्ती दररोज कमी होत आहे. माझे पाय खूप कमकुवत झाले आहेत, माझे गुडघे थरथर कापत आहेत, आणि माझ्या मित्रा, मी एका मजबूत हाताने एका बाजूला झुकून आणि दुसरीकडे माझ्या क्लबवर, मोठ्या कष्टाने बागेत फिरू शकतो.

6 जून 1881 रोजी व्हिएत-गँगचे निधन झाले. त्याचा मृतदेह व्हर्व्हियर्स येथे नेण्यात आला आणि तेथे लोकांच्या मोठ्या जमावाने दफन करण्यात आले.

व्हिएत टांगची स्थापना झाली आणि 30-40 च्या दशकात त्याच्या क्रियाकलापांना सुरुवात झाली. लेक्लॉक्स-डेजॉन आणि बेरिओद्वारे शिक्षणाच्या परिस्थितीद्वारे, तो व्हियोटी-बायो-रोडच्या शास्त्रीय फ्रेंच व्हायोलिन स्कूलच्या परंपरांशी घट्टपणे जोडला गेला होता, परंतु त्याच वेळी त्याला रोमँटिक कलेचा जोरदार प्रभाव जाणवला. बेरिओचा थेट प्रभाव आठवत नाही आणि शेवटी, व्ह्यूक्सटन हा उत्कट बीथोव्हेनियन होता या वस्तुस्थितीवर जोर न देणे अशक्य आहे. अशा प्रकारे, विविध सौंदर्यात्मक ट्रेंडच्या आत्मसात झाल्यामुळे त्याची कलात्मक तत्त्वे तयार झाली.

1841 मध्ये लंडनमधील मैफिलींनंतर त्यांनी व्ह्यूक्सटनबद्दल लिहिले, “पूर्वी, बेरिओचा विद्यार्थी, तो त्याच्या शाळेचा नव्हता, तो आपण यापूर्वी ऐकलेल्या कोणत्याही व्हायोलिन वादकासारखा नाही. तुलना केल्यास, आम्ही म्हणू की तो सर्व प्रसिद्ध व्हायोलिनवादकांचा बीथोव्हेन आहे.

व्ही. ओडोएव्स्की, 1838 मध्ये व्हिएतनाचे ऐकून, त्याने वाजवलेल्या पहिल्या कॉन्सर्टोमध्ये व्हियोटी परंपरांकडे लक्ष वेधले (आणि अगदी बरोबर!): “त्याचा कॉन्सर्ट, काहीसे सुंदर व्हियोटी कुटुंबाची आठवण करून देणारा, परंतु खेळातील नवीन सुधारणांमुळे पुनरुज्जीवित झाला, मोठ्याने टाळ्याला पात्र. व्हिएतनेच्या कामगिरीच्या शैलीमध्ये, शास्त्रीय फ्रेंच शाळेची तत्त्वे सतत रोमँटिक लोकांशी लढली. व्ही. ओडोएव्स्कीने त्याला थेट "क्लासिकवाद आणि रोमँटिसिझममधील आनंदी माध्यम" म्हटले.

रंगीबेरंगी सद्गुणांच्या शोधात व्हिएटांग निर्विवादपणे एक रोमँटिक आहे, परंतु तो त्याच्या उदात्त मर्दानी खेळण्याच्या पद्धतीमध्ये देखील एक उत्कृष्ट आहे, ज्याच्या कारणामुळे भावनांना वश केले जाते. हे इतके स्पष्टपणे ठरवले गेले होते, आणि अगदी तरुण व्हिएटानने देखील, की, त्याचा खेळ ऐकल्यानंतर, ओडोएव्स्कीने त्याला प्रेमात पडण्याची शिफारस केली: “विनोद बाजूला ठेवून - त्याचा खेळ सुंदर, गोलाकार आकारांसह सुंदर बनवलेल्या प्राचीन पुतळ्यासारखा दिसतो; ती मनमोहक आहे, ती कलाकारांचे लक्ष वेधून घेते, परंतु तुम्ही सर्वजण सुंदर मूर्तींची तुलना करू शकत नाही, परंतु जिवंत स्त्री ओडोएव्स्कीचे शब्द या वस्तुस्थितीची साक्ष देतात की व्हिएटनने हे किंवा ते कार्य केले तेव्हा संगीताच्या स्वरूपाचा पाठलाग केलेला शिल्पकला प्राप्त केला, ज्याने पुतळ्याशी संबंध निर्माण केला.

“व्हिएतने,” फ्रेंच समीक्षक पी. स्क्युडो लिहितात, “विनासंकोच प्रथम क्रमांकाच्या गुणवंतांच्या श्रेणीत स्थान दिले जाऊ शकते… हा एक तीव्र व्हायोलिनवादक आहे, भव्य शैलीचा, शक्तिशाली सोनोरिटी…”. तो क्लासिकिझमच्या किती जवळ होता हे देखील या वस्तुस्थितीवरून दिसून येते की लॉब आणि जोआकिमच्या आधी त्याला बीथोव्हेनच्या संगीताचा अतुलनीय दुभाषी मानले जात असे. त्यांनी रोमँटिसिझमला कितीही श्रद्धांजली वाहिली, तरी संगीतकार म्हणून त्यांच्या स्वभावाचे खरे सार रोमँटिसिझमपासून दूर होते; “फॅशनेबल” ट्रेंडप्रमाणेच त्याने रोमँटिसिझमकडे जाणे पसंत केले. परंतु हे वैशिष्ट्य आहे की तो त्याच्या काळातील कोणत्याही रोमँटिक ट्रेंडमध्ये सामील झाला नाही. त्याच्याकडे काळाबरोबर एक आंतरिक विसंगती होती, जी कदाचित त्याच्या सौंदर्यात्मक आकांक्षांमधील सुप्रसिद्ध द्वैतपणाचे कारण होते, ज्यामुळे त्याला त्याच्या वातावरणातही, बीथोव्हेनचा सन्मान केला गेला आणि बीथोव्हेनमध्ये रोमँटिकपासून दूर असलेल्या गोष्टींचा आदर केला गेला.

व्हिएतंगने 7 व्हायोलिन आणि सेलो कॉन्सर्ट, अनेक कल्पना, सोनाटा, बो क्वार्टेट्स, कॉन्सर्ट लघुचित्रे, एक सलून पीस इ. लिहिले. त्याच्या बहुतेक रचना XNUMXव्या शतकाच्या पूर्वार्धातील व्हर्च्युओसो-रोमँटिक साहित्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत. व्हिएतंग चमकदार सद्गुणांना आदरांजली वाहतो आणि त्याच्या सर्जनशील कार्यात चमकदार मैफिली शैलीसाठी प्रयत्न करतो. ऑरने लिहिले की त्याच्या मैफिली "आणि त्याच्या चमकदार ब्राव्हुरा रचना सुंदर संगीत विचारांनी समृद्ध आहेत, त्याच वेळी गुणी संगीताचे सार आहे."

परंतु व्हिएटनेच्या कामांची सद्गुण सर्वत्र सारखी नाही: फॅन्टसी-कॅप्रिसच्या नाजूक अभिजाततेमध्ये, तो बर्‍याच बेरीओची आठवण करून देतो, पहिल्या कॉन्सर्टमध्ये तो व्हिओटीचा पाठलाग करतो, तथापि, शास्त्रीय सद्गुणांच्या सीमांना धक्का देत आणि हे काम सुसज्ज करतो. रंगीत रोमँटिक इन्स्ट्रुमेंटेशन. सर्वात रोमँटिक म्हणजे चौथी कॉन्सर्टो, जी कॅडेन्झासच्या वादळी आणि काही प्रमाणात नाट्यमय नाटकाद्वारे ओळखली जाते, तर अरिओज गीते निर्विवादपणे गौनोद-हॅलेव्हीच्या ओपेरेटिक गीतांच्या जवळ आहेत. आणि मग विविध व्हर्च्युओसो कॉन्सर्टचे तुकडे आहेत – “रेव्हरी”, फॅन्टासिया अॅप्सिओनाटा, “बॅलड आणि पोलोनेस”, “टारंटेला” इ.

समकालीनांनी त्यांच्या कार्याचे खूप कौतुक केले. आम्ही आधीच शुमन, बर्लिओझ आणि इतर संगीतकारांच्या पुनरावलोकनांचा उल्लेख केला आहे. आणि आजही, अभ्यासक्रमाचा उल्लेख करू नका, ज्यामध्ये व्हिएत टेम्प्सची नाटके आणि मैफिली या दोन्हींचा समावेश आहे, त्याची चौथी कॉन्सर्ट हेफेट्झद्वारे सतत सादर केली जाते, हे सिद्ध करते की आजही हे संगीत खरोखर जिवंत आणि रोमांचक आहे.

एल. राबेन, 1967