ओलेग मोइसेविच कागन (ओलेग कागन) |

ओलेग कागन

ओलेग मोइसेविच कागन (22 नोव्हेंबर, 1946, युझ्नो-सखालिंस्क - 15 जुलै, 1990, म्युनिक) - सोव्हिएत व्हायोलिन वादक, आरएसएफएसआरचा सन्मानित कलाकार (1986).

1953 मध्ये कुटुंब रीगाला गेल्यानंतर, त्याने जोकिम ब्रॉनच्या अंतर्गत कंझर्व्हेटरीमधील संगीत शाळेत व्हायोलिनचा अभ्यास केला. वयाच्या 13 व्या वर्षी, प्रसिद्ध व्हायोलिन वादक बोरिस कुझनेत्सोव्हने कागनला मॉस्कोला हलवले, त्याला सेंट्रल म्युझिक स्कूलमध्ये त्याच्या वर्गात घेऊन गेले आणि 1964 पासून - कंझर्व्हेटरीमध्ये. त्याच 1964 मध्ये, कागनने बुखारेस्टमधील एनेस्कू स्पर्धेत चौथे स्थान पटकावले, एका वर्षानंतर त्याने सिबेलियस आंतरराष्ट्रीय व्हायोलिन स्पर्धा जिंकली, एका वर्षानंतर त्याने त्चैकोव्स्की स्पर्धेत दुसरे पारितोषिक जिंकले आणि शेवटी, 1968 मध्ये, त्याने एक विश्वासार्हता जिंकली. लीपझिगमधील बाख स्पर्धेत विजय.

कुझनेत्सोव्हच्या मृत्यूनंतर, कागन डेव्हिड ओइस्ट्राखच्या वर्गात गेला, ज्याने त्याला पाच मोझार्ट व्हायोलिन कॉन्सर्टची सायकल रेकॉर्ड करण्यास मदत केली. 1969 पासून, कागनने Svyatoslav Richter सोबत दीर्घकालीन सर्जनशील सहयोग सुरू केला. त्यांचे युगलगीत लवकरच जगप्रसिद्ध झाले आणि कागन त्या काळातील महान संगीतकारांशी जवळचे मित्र बनले - सेलिस्ट नतालिया गुटमन (नंतर त्यांची पत्नी), व्हायोलिस्ट युरी बाश्मेट, पियानोवादक वसिली लोबानोव्ह, अलेक्सी ल्युबिमोव्ह, एलिसो विर्सालडझे. त्यांच्यासमवेत, कागन कुहमो (फिनलंड) शहरातील एका उत्सवात आणि झ्वेनिगोरोडमधील त्याच्या स्वतःच्या उन्हाळ्याच्या उत्सवात चेंबरमध्ये खेळला. 1980 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, कागनने क्रेउट (बॅव्हेरियन आल्प्स) येथे एक उत्सव आयोजित करण्याची योजना आखली, परंतु कर्करोगाने अकाली मृत्यूमुळे त्याला या योजना पूर्ण होण्यापासून रोखले. आज, व्हायोलिनवादकाच्या स्मरणार्थ क्रेउथमध्ये उत्सव आयोजित केला जातो.

कागनने एक चमकदार चेंबर कलाकार म्हणून नाव कमावले, जरी त्याने मोठ्या मैफिलीची कामे देखील केली. उदाहरणार्थ, त्याने आणि त्याची पत्नी नतालिया गुटमनने ऑर्केस्ट्रासह व्हायोलिन आणि सेलोसाठी ब्रह्म्स कॉन्सर्टो सादर केले, उदाहरणार्थ, खूप प्रसिद्ध झाले. आल्फ्रेड स्निटके, टिग्रान मन्सुरियन, अनाटोले व्हिएरू यांनी त्यांच्या रचना कागन आणि गुटमन यांच्या युगलगीतांना समर्पित केल्या.

कागनच्या भांडारात समकालीन लेखकांच्या कामांचा समावेश होता जो त्या वेळी यूएसएसआरमध्ये क्वचितच सादर केला गेला होता: हिंदमिथ, मेसियान, न्यू व्हिएन्ना स्कूलचे संगीतकार. अल्फ्रेड स्निटके, टिग्रान मन्सुरियन, सोफिया गुबैदुलिना यांनी त्यांना समर्पित केलेल्या कामांचा तो पहिला कलाकार बनला. कागन बाख आणि मोझार्टच्या संगीताचा एक उत्कृष्ट दुभाषी देखील होता. संगीतकाराच्या असंख्य रेकॉर्डिंग सीडीवर प्रसिद्ध झाल्या आहेत.

1997 मध्ये दिग्दर्शक आंद्रे ख्र्झानोव्स्की यांनी ओलेग कागन हा चित्रपट बनवला. आयुष्यानंतरचे जीवन. ”

त्याला मॉस्कोमध्ये वॅगनकोव्स्की स्मशानभूमीत पुरण्यात आले.

गेल्या शतकातील परफॉर्मिंग आर्ट्सचा इतिहास अनेक उत्कृष्ट संगीतकारांना ओळखतो ज्यांची कारकीर्द त्यांच्या कलात्मक शक्तीच्या शिखरावर कमी झाली होती - जिनेट नेव्ह, मिरोन पॉलीकिन, जॅकलिन डु प्री, रोझा तामार्किना, युलियन सिटकोवेत्स्की, डिनो चियानी.

पण युग निघून जाते, आणि त्यातून कागदपत्रे शिल्लक राहतात, ज्यामध्ये आपल्याला इतर गोष्टींबरोबरच, मरण पावलेल्या तरुण संगीतकारांचे रेकॉर्डिंग सापडते आणि काळाची तुरट बाब त्यांच्या खेळाला आपल्या मनातील त्या काळाशी घट्टपणे जोडते. त्यांना शोषून घेतले.

वस्तुनिष्ठपणे सांगायचे तर, कागनचा युग त्याच्याबरोबर निघून गेला. म्युनिक हॉस्पिटलच्या कॅन्सर वॉर्डमध्ये, 1990 च्या उन्हाळ्याच्या अगदी शीर्षस्थानी, बव्हेरियन क्रेउथमध्ये त्याने नुकत्याच आयोजित केलेल्या उत्सवाचा एक भाग म्हणून त्याच्या शेवटच्या मैफिलीच्या दोन दिवसांनंतर त्याचा मृत्यू झाला - आणि त्याच दरम्यान, एक वेगाने विकसित होणारा ट्यूमर होता. संस्कृती आणि ज्या देशात त्याचा जन्म झाला होता त्या देशाला खोडून काढणे, त्याच्या तारुण्यात ते शेवटपर्यंत ओलांडले (युझ्नो-सखालिंस्कमध्ये जन्मलेले, रीगामध्ये शिकू लागले ...), आणि जे त्याला फारच कमी काळ टिकले.

असे दिसते की सर्वकाही स्पष्ट आणि नैसर्गिक आहे, परंतु ओलेग कागनचे प्रकरण अगदी खास आहे. ते अशा कलाकारांपैकी एक होते जे त्यांच्या काळाच्या वर, त्यांच्या कालखंडाच्या वर, त्याच वेळी त्यांच्याशी संबंधित आणि त्याच वेळी, भूतकाळाकडे आणि भविष्याकडे पाहत आहेत. कागनने त्याच्या कलेमध्ये पहिल्या दृष्टीक्षेपात, विसंगत असे काहीतरी एकत्र केले: जुन्या शाळेतील परिपूर्णता, त्याचे शिक्षक, डेव्हिड ओइस्ट्राख यांच्याकडून आलेली, व्याख्याची कठोरता आणि वस्तुनिष्ठता, जी त्याच्या काळातील ट्रेंडद्वारे आवश्यक होती आणि त्याच वेळी - आत्म्याचा उत्कट आवेग, संगीताच्या मजकुराच्या घाटांपासून मुक्तीसाठी उत्सुक (त्याला रिश्टरच्या जवळ आणणे).

आणि त्याच्या समकालीन लोकांच्या संगीतासाठी त्याचे सतत आवाहन - गुबैदुलिना, स्निटके, मन्सुरियन, व्हिएर, विसाव्या शतकातील क्लासिक्स - बर्ग, वेबर्न, शॉएनबर्ग, यांनी त्यांच्यामध्ये केवळ नवीन ध्वनी पदार्थाचा एक जिज्ञासू संशोधकच नव्हे तर एक स्पष्ट जाणीव करून दिली. अर्थपूर्ण माध्यम, संगीत अद्यतनित केल्याशिवाय - आणि त्यासह, कलाकाराची कला एका महागड्या खेळण्यामध्ये फक्त संग्रहालय मूल्यात बदलेल (त्याने आजच्या फिलहार्मोनिक पोस्टर्सकडे पाहिले तर त्याला काय वाटेल, ज्याने शैली जवळजवळ संकुचित केली आहे. सर्वात बहिरा सोव्हिएत युग! ..)

आता, बर्‍याच वर्षांनंतर, आपण असे म्हणू शकतो की सोव्हिएत कार्यप्रदर्शन युएसएसआरच्या अस्तित्वाच्या शेवटी अनुभवलेले संकट कागनने पार केले आहे असे दिसते - जेव्हा विवेचनांचा कंटाळा गांभीर्य आणि उदात्तता म्हणून सोडला गेला होता, जेव्हा त्यावर मात करण्याच्या शोधात होता. या कंटाळवाण्याने, मानसशास्त्रीय संकल्पनेची खोली दर्शविण्यासाठी आणि त्यात राजकीय विरोधाचा एक घटक दिसण्यासाठी साधने तुकडे तुकडे केली गेली.

कागनला या सर्व "आधारांची" गरज नव्हती - तो इतका स्वतंत्र, खोल विचार करणारा संगीतकार होता, त्याच्या कामगिरीच्या शक्यता इतक्या अमर्याद होत्या. तो बरोबर आहे हे त्यांना पटवून देऊन, ओइस्ट्राख, रिश्टर - त्यांच्या स्वत: च्या स्तरावर उत्कृष्ट अधिकार्यांशी, म्हणून बोलण्यासाठी, असा युक्तिवाद केला, ज्यामुळे उत्कृष्ट कामगिरी करणाऱ्या उत्कृष्ट कृतींचा जन्म झाला. अर्थात, कोणी म्हणू शकतो की ओइस्त्रखने त्याच्यामध्ये एक अपवादात्मक आंतरिक शिस्त निर्माण केली ज्यामुळे त्याला त्याच्या कलेमध्ये चढत्या सम रेषेने पुढे जाण्याची परवानगी दिली, संगीताच्या मजकुराकडे मूलभूत दृष्टीकोन - आणि यात तो अर्थातच त्याचा अखंडता आहे. परंपरा तथापि, त्याच रचनांच्या कागानच्या स्पष्टीकरणात - मोझार्ट, बीथोव्हेनच्या सोनाटा आणि कॉन्सर्टो, उदाहरणार्थ - विचार आणि भावनांच्या उड्डाणाची ती अत्यंत अतींद्रिय उंची, प्रत्येक ध्वनीचे अर्थपूर्ण लोडिंग, जे ऑस्ट्राखला परवडणारे नव्हते, संगीतकार असल्याने. त्याच्यामध्ये अंतर्निहित मूल्यांसह इतर वेळी.

हे मनोरंजक आहे की मोझार्टच्या कॉन्सर्टच्या प्रकाशित रेकॉर्डिंगवर कागनचा साथीदार बनून ओइस्ट्रखला अचानक स्वतःमध्ये ही काळजीपूर्वक परिष्कृतता सापडली. भूमिकेत बदल झाल्यामुळे, तो जसा होता तसाच, त्याच्या हुशार विद्यार्थ्यासोबत त्याची स्वतःची ओळ सुरू ठेवतो.

हे शक्य आहे की स्व्याटोस्लाव्ह रिक्टरकडून, ज्याने तेजस्वी तरुण व्हायोलिन वादक लवकर लक्षात घेतला होता, कागनने लोकांपर्यंत प्रसारित केलेल्या प्रत्येक उच्चारित स्वराच्या मूल्याचा हा सर्वोच्च आनंद स्वीकारला होता. परंतु, रिक्टरच्या विपरीत, कागन त्याच्या स्पष्टीकरणात अत्यंत कठोर होता, त्याने त्याच्या भावनांना त्याच्यावर भारावून टाकू दिले नाही आणि बीथोव्हेन आणि मोझार्टच्या सोनाटाच्या प्रसिद्ध रेकॉर्डिंगमध्ये कधीकधी असे दिसते - विशेषत: मंद हालचालींमध्ये - रिश्टर तरुणांच्या कठोर इच्छेला कसे प्राप्त होते. संगीतकार, समान रीतीने आणि आत्मविश्वासाने आत्म्याच्या एका शिखरावरुन दुसर्‍या शिखरावर पोहोचतो. नतालिया गुटमन, युरी बाश्मेट - आणि नशिबाने त्याला दिलेल्या वेळेमुळे असंख्य नसलेल्या विद्यार्थ्यांवर त्याच्यासोबत काम करणाऱ्या त्याच्या समवयस्कांवर त्याचा किती प्रभाव होता, हे वेगळे सांगण्याची गरज नाही!

कदाचित कागनला अशा संगीतकारांपैकी एक बनण्याचे नशीब असेल जे युगानुसार आकार घेत नाहीत, परंतु ते स्वतः तयार करतात. दुर्दैवाने, हे केवळ एक गृहितक आहे, जे कधीही पुष्टी होणार नाही. आमच्यासाठी अधिक मौल्यवान टेप किंवा व्हिडिओ टेपचा प्रत्येक तुकडा आहे जो एका अद्भुत संगीतकाराची कला कॅप्चर करतो.

पण हे मूल्य नॉस्टॅल्जिक ऑर्डरचे नाही. त्याऐवजी - हे अद्याप शक्य असताना, 70 - 80 चे दशक. गेल्या शतकातील शेवटी इतिहास बनला नाही - हे दस्तऐवज रशियन कामगिरीच्या उच्च आत्म्याचे पुनरुज्जीवन करणारे मार्गदर्शक म्हणून मानले जाऊ शकतात, ज्याचे सर्वात तेजस्वी प्रवक्ते ओलेग मोइसेविच कागन होते.

कंपनी "मेलडी"