Zurab Andzshaparidze |

झुराब अँडझशापरिडझे

राष्ट्रीय संगीत थिएटरच्या इतिहासात पौराणिक जॉर्जियन टेनर झुराब अंजापरिडझे यांचे नाव सुवर्ण अक्षरात कोरले गेले आहे. दुर्दैवाने, आम्ही सर्वोत्कृष्ट जर्मन आणि सोव्हिएत ऑपेरा सीनमधील रॅडेम्सपैकी एक उत्कृष्ट मास्टरची सध्याची वर्धापन दिन साजरी करत आहोत, त्याच्याशिवाय - सहा वर्षांपूर्वी, प्रसिद्ध कलाकार मरण पावला. परंतु "सोव्हिएत फ्रँको कोरेली" ची स्मृती (जसे इटालियन प्रेसने त्याला त्याच्या काळात डब केले होते) आजही जिवंत आहे - त्याच्या सहकाऱ्यांच्या आठवणींमध्ये, प्रतिभेचे उत्साही प्रशंसक, रशियन, इटालियन आणि जॉर्जियन ओपेरांच्या ऑडिओ रेकॉर्डिंगमध्ये.

या उत्कृष्ट व्यक्तीच्या नशिबावर नजर टाकताना, त्याने आपल्या शतकात, खरं तर, इतक्या मोठ्या शतकात किती काम केले याबद्दल आपल्याला आश्चर्य वाटेल आणि तो किती सक्रिय, उत्साही आणि हेतूपूर्ण होता हे आपल्याला समजते. आणि त्याच वेळी, तुम्हाला हे समजले आहे की त्याच्या आयुष्यात याहूनही अधिक तारकीय प्रीमियर, टूर, मनोरंजक बैठकी असू शकतात, जर मानवी मत्सर आणि क्षुद्रपणा नसता, जे दुर्दैवाने त्याच्या मार्गावर एकापेक्षा जास्त वेळा भेटले. याउलट, अंजापरिडझे, कॉकेशियन पद्धतीने गर्विष्ठ आणि उत्साही होता - कदाचित कारण त्याचे नायक इतके प्रामाणिक आणि उत्साही होते आणि त्याच वेळी तो स्वत: इतका गैरसोयीचा होता: त्याला उच्च पदांवर संरक्षक कसे निवडायचे हे माहित नव्हते. पुरेसा “स्मार्ट” नव्हता – थिएटरमध्ये “कोणाच्या विरुद्ध मित्र बनवा”… आणि तरीही, अर्थातच, गायकाची उत्कृष्ट कारकीर्द घडली, सर्व कारस्थानांना न जुमानता घडली – योग्यरित्या, योग्यतेने.

त्याच्या बहुतेक सर्जनशील क्रियाकलाप त्याच्या मूळ जॉर्जियाशी जोडलेले आहेत, ज्या संगीत संस्कृतीच्या विकासासाठी त्याने बरेच काही केले. तथापि, निःसंशयपणे, कलाकार स्वत: साठी आणि आपल्या एकेकाळी सामान्य महान देशाच्या संगीत संस्कृतीसाठी सर्वात उल्लेखनीय, फलदायी आणि महत्त्वपूर्ण, मॉस्कोमध्ये, यूएसएसआरच्या बोलशोई थिएटरमध्ये त्याच्या कामाचा कालावधी होता.

मूळ कुटैसीचा रहिवासी आणि तिबिलिसी कंझर्व्हेटरीचा पदवीधर (डेव्हिड अँडगुलाडझे, एक प्रसिद्ध शिक्षक, आणि भूतकाळात तिबिलिसी ऑपेराचा अग्रगण्य कार्यकर्ता) सोव्हिएत युनियनची राजधानी जिंकण्यासाठी आला होता, त्याच्या सामानासह एक सुंदर आवाज आणि ठोस गायन शिक्षण, तिबिलिसी ऑपेरा हाऊसच्या मंचावर सात सीझन, जेथे या काळात अंजपारिडझेला अनेक प्रमुख टेनर भाग गाण्याची संधी मिळाली. हा खरोखर चांगला आधार होता, कारण त्या वेळी तिबिलिसी ओपेरा यूएसएसआरमधील पाच सर्वोत्तम ऑपेरा हाऊसपैकी एक होता, प्रसिद्ध मास्टर्सने या मंचावर दीर्घकाळ गायन केले आहे. सर्वसाधारणपणे, हे लक्षात घेतले पाहिजे की जॉर्जियामधील तिबिलिसीमधील ऑपेराला सुपीक जमीन सापडली आहे - हा इटालियन शोध एकोणिसाव्या शतकाच्या मध्यापासून जॉर्जियन मातीत दृढपणे रुजलेला आहे, धन्यवाद, सर्वप्रथम, अस्तित्वात असलेल्या सखोल गायन परंपरांना. देश अनादी काळापासून, आणि दुसरे म्हणजे, इटालियन आणि रशियन खाजगी ऑपेरा कंपन्या आणि वैयक्तिक अतिथी कलाकारांच्या क्रियाकलाप ज्यांनी ट्रान्सकॉकेससमध्ये शास्त्रीय संगीताचा सक्रियपणे प्रचार केला.

पन्नासच्या दशकाच्या शेवटी देशातील पहिल्या थिएटरला नाट्यमय आणि मेझो-वैशिष्ट्यपूर्ण भूमिकांची नितांत गरज होती. युद्धानंतर लगेच, निकोलाई ओझेरोव्ह, गीतात्मक आणि नाट्यमय प्रदर्शनाचा एक हुशार दुभाषी, स्टेज सोडला. 1954 मध्ये, सर्वात रक्तरंजित टेनर पार्ट्सचे दीर्घकालीन कलाकार, निकंदर खानएव यांनी शेवटच्या वेळी त्याचे हरमन गायले. 1957 मध्ये, प्रसिद्ध जॉर्जी नेलेप अचानक मरण पावला, जो त्यावेळी त्याच्या सर्जनशील शक्तीच्या प्रमुख स्थानावर होता आणि नैसर्गिकरित्या थिएटरच्या टेनरच्या भांडारात सिंहाचा वाटा होता. आणि जरी टेनर गटात अशा मान्यताप्राप्त मास्टर्सचा समावेश होता, उदाहरणार्थ, ग्रिगोरी बोल्शाकोव्ह किंवा व्लादिमीर इव्हानोव्स्की, त्याला निःसंशयपणे मजबुतीकरण आवश्यक आहे.

1959 मध्ये थिएटरमध्ये आल्यावर, अंजापरिडझे 1970 मध्ये निघून जाईपर्यंत बोलशोईमध्ये "नंबर वन" टेनर राहिले. एक विलक्षण सुंदर आवाज, एक तेजस्वी रंगमंच देखावा, एक ज्वलंत स्वभाव - या सर्व गोष्टींमुळे त्याला लगेचच केवळ पदोन्नती मिळाली नाही. प्रथम, परंतु त्याला टेनर ऑलिंपसचा एकमेव आणि अतुलनीय शासक बनवले. कारमेन, आयडा, रिगोलेटो, ला ट्रॅव्हिएटा, बोरिस गोडुनोव्ह, आयोलान्थे या कोणत्याही गायकासाठी थिएटर दिग्दर्शकांनी स्वेच्छेने सर्वात महत्त्वाच्या आणि इष्ट कामगिरीमध्ये त्याची ओळख करून दिली. फॉस्ट, डॉन कार्लोस किंवा द क्वीन ऑफ स्पेड्स सारख्या त्या वर्षांतील सर्वात लक्षणीय थिएटर प्रीमियरमध्ये भाग घेतला. मॉस्कोच्या रंगमंचावर त्याचे निरंतर भागीदार हे महान रशियन गायक आहेत, त्यानंतर त्यांनी नुकतेच त्याच्या समवयस्कांच्या कारकिर्दीची सुरुवात केली - इरिना अर्खीपोवा, गॅलिना विष्णेव्स्काया, तमारा मिलाश्किना. पहिल्या स्थानावरील गायकासाठी (हे चांगले की वाईट हा एक मोठा प्रश्न आहे, परंतु अशी प्रथा अनेक देशांमध्ये अस्तित्वात आहे), अंजापरीडझे यांनी मुख्यतः इटालियन आणि रशियन नाटकांचे शास्त्रीय ओपेरा गायले - म्हणजे, सर्वात लोकप्रिय, बॉक्स ऑफिस कार्य. तथापि, असे दिसते की अशी निवड केवळ प्रचलित परिस्थितीमुळेच नव्हे तर संधीसाधू विचारांसाठी केली गेली होती. अंजपरिडझे रोमँटिक नायकांमध्ये सर्वोत्तम होते - प्रामाणिक, उत्कट. याव्यतिरिक्त, स्वतः गाण्याची "इटालियन" पद्धत, शब्दाच्या उत्कृष्ट अर्थाने शास्त्रीय आवाज, गायकासाठी हा संग्रह पूर्वनिर्धारित केला. त्याच्या इटालियन भांडाराचे शिखर वर्दीच्या आयडा येथील रॅडॅमेस म्हणून अनेकांनी योग्यरित्या ओळखले होते. "गायकाचा आवाज स्वतंत्रपणे आणि शक्तिशालीपणे वाहतो, एकल आणि विस्तारित ensembles मध्ये. उत्कृष्ट बाह्य डेटा, मोहिनी, पुरुषत्व, भावनांची प्रामाणिकता पात्राच्या स्टेज प्रतिमेसाठी सर्वात योग्य आहे, ”अशा ओळी त्या वर्षांच्या पुनरावलोकनांमध्ये वाचल्या जाऊ शकतात. खरंच, मॉस्कोने अंजापरिडझेच्या आधी किंवा नंतर इतके तेजस्वी राडेम्स कधीही पाहिले नाहीत. गोड, पूर्ण-रक्ताचा, कंपन करणारा वरचा रजिस्टर असलेला त्याचा पुरुषी आवाज, तरीही, त्याच्या आवाजात भरपूर गेय आवाज होता, ज्यामुळे गायकाला एक बहुआयामी प्रतिमा निर्माण करता आली, मृदू कवितेपासून समृद्ध नाटकापर्यंत मोठ्या प्रमाणात स्वरांच्या रंगांचा विस्तृत पॅलेट वापरला गेला. . कलाकार फक्त देखणा होता, एक उज्ज्वल, अर्थपूर्ण दक्षिणेकडील देखावा होता, जो प्रेमात उत्कट इजिप्शियनच्या प्रतिमेसाठी सर्वात योग्य होता. असे परिपूर्ण रॅडेम्स, अर्थातच, 1951 मधील बोलशोई थिएटरच्या भव्य निर्मितीमध्ये पूर्णपणे फिट आहेत, जे तीस वर्षांहून अधिक काळ रंगमंचावर होते (शेवटची कामगिरी 1983 मध्ये झाली होती) आणि ज्याला बरेच लोक सर्वोत्कृष्ट मानतात. मॉस्को ऑपेराच्या इतिहासात कार्य करते.

परंतु मॉस्को कालावधीतील अंजापरिडझेचे सर्वात लक्षणीय कार्य, ज्याने त्याला जगभरात ओळख मिळवून दिली, ती क्वीन ऑफ स्पेड्समधील हर्मनचा भाग होता. 1964 मध्ये ला स्काला येथे बोलशोई थिएटरच्या फेरफटकादरम्यान या ऑपेरामध्ये सादर केल्यानंतर इटालियन प्रेसने लिहिले: “झुरब अंजापरिडझे हा मिलानी लोकांसाठी एक शोध होता. हा एक मजबूत, मधुर आणि अगदी आवाज असलेला गायक आहे, जो इटालियन ऑपेरा सीनच्या सर्वात आदरणीय गायकांना विरोध करण्यास सक्षम आहे. पुष्किन आणि त्चैकोव्स्कीच्या प्रसिद्ध नायकाच्या त्याच्या स्पष्टीकरणात त्याला कशामुळे आकर्षित झाले, खरं तर, इटालियन ऑपेराच्या रोमँटिक पॅथॉसपासून आतापर्यंत, जिथे प्रत्येक नोट, प्रत्येक संगीत वाक्प्रचार दोस्तोव्हस्कीच्या विलक्षण वास्तववादाचा श्वास घेतो? असे दिसते की अशा योजनेचा नायक फक्त "इटालियन" टेनर अंजापारिड्झसाठी निषेधार्ह आहे आणि गायकांची रशियन भाषा, स्पष्टपणे, निर्दोष नाही. आणि विवेकी जर्मन, अँडझापरिडझेने या नायकाला इटालियन उत्कटतेने आणि रोमँटिसिझमने संपन्न केले. संगीत प्रेमींसाठी या भागात विशेषत: रशियन आवाज नाही तर एक आलिशान "इटालियन" टेनर ऐकणे असामान्य होते - तो काय गातो याची पर्वा न करता प्रत्येकासाठी एक गरम आणि रोमांचक कान. परंतु काही कारणास्तव, आम्ही, जे रशिया आणि परदेशात या भागाच्या अनेक उत्कृष्ट व्याख्यांसह परिचित आहोत, वर्षांनंतरही या कामगिरीबद्दल काळजी करत आहोत. कदाचित कारण अंजपरिडझेने आपला नायक बनविण्यात व्यवस्थापित केले, इतर फायद्यांव्यतिरिक्त, पाठ्यपुस्तक नव्हे तर खरोखर जिवंत, वास्तविक व्यक्ती. विनाइल रेकॉर्ड (बी. खैकिन द्वारे रेकॉर्डिंग) किंवा 1960 च्या चित्रपटासाठी (आर. तिखोमिरोव दिग्दर्शित) साउंडट्रॅकमधून उत्तेजित होणार्‍या उर्जेच्या क्रशिंग प्रवाहाबद्दल तुम्ही कधीही आश्चर्यचकित होणार नाही. ते म्हणतात की प्लॅसिडो डोमिंगोने अगदी अलीकडे, 1990 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, सर्गेई लीफर्कसच्या सल्ल्यानुसार, त्याच, आधीचा दिग्गज चित्रपटातून आपला हर्मन बनवला, जिथे संगीत नायक अंजापरीडझे "नाट्यमयपणे" अतुलनीय ओलेग स्ट्रीझेनोव्हने पुनरुज्जीवित केले होते (ते दुर्मिळ प्रकरण. चित्रपटात प्रजनन करताना - गायक आणि नाटकीय अभिनेत्याच्या ऑपेराने कामाच्या नाट्यमयतेला हानी पोहोचवली नाही, ज्याचा स्पष्टपणे दोन्ही कलाकारांच्या प्रतिभावर परिणाम झाला). असे दिसते की हे खरोखर एक चांगले आदर्श आहे आणि महान स्पॅनियार्ड अभूतपूर्व, एक प्रकारचे जॉर्जियन टेनर हरमनचे कौतुक करण्यास सक्षम होते.

बोलशोईमधून अंजापरिडझेचे प्रस्थान जलद होते. 1970 मध्ये, थिएटरच्या पॅरिस दौर्‍यादरम्यान, गायकाच्या हितचिंतकांच्या सूचनेनुसार - त्याच्या गटातील त्याच्या सहकाऱ्यांनी, आक्षेपार्ह संकेत फ्रेंच वृत्तपत्रांमध्ये दिसू लागले की अभिनेत्याचा देखावा तरुण रोमँटिक नायकांच्या प्रतिमांशी सुसंगत नाही ज्यावर त्याने मूर्त रूप धारण केले आहे. स्टेज निष्पक्षतेने, असे म्हटले पाहिजे की जास्त वजनाची समस्या खरोखरच अस्तित्त्वात होती, परंतु हे देखील ज्ञात आहे की गायक स्टेजवर तयार करू शकणार्‍या प्रतिमेच्या प्रेक्षकांच्या धारणामध्ये यामुळे व्यत्यय आला नाही, अशी प्रतिमा जी त्याच्या असूनही. जास्त वजनाने बांधलेले, अंजापरिडझे आश्चर्यकारकपणे प्लास्टिकचे होते आणि काही लोकांनी त्याचे अतिरिक्त पाउंड लक्षात घेतले. तथापि, गर्विष्ठ जॉर्जियनसाठी, असा अनादर अग्रगण्य सोव्हिएत ऑपेरा कंपनीला खेद न बाळगता सोडून तिबिलिसीला घरी परतण्यासाठी पुरेसे होते. कलाकाराच्या मृत्यूपर्यंत त्या घटनांपासून जवळजवळ तीस वर्षे गेली, असे दिसून आले की अंजापरिडझे आणि बोलशोय दोघेही त्या भांडणातून हरले. खरं तर, 1970 साली गायकाची छोटी आंतरराष्ट्रीय कारकीर्द संपली, ज्याची सुरुवात खूप छान झाली होती. थिएटरने एक उत्कृष्ट कार्यकाळ गमावला आहे, एक सक्रिय, उत्साही व्यक्ती, इतर लोकांच्या त्रास आणि नशिबांकडे उदासीन नाही. बोलशोईच्या मंचावर नंतर गायलेल्या जॉर्जियन गायकांना अंजापरिडझे - मकवाला कास्राश्विली, झुराब सोत्किलावा आणि बोलशोई बद्री मैसूराडझेचे सध्याचे "इटालियन" पंतप्रधान यांच्याकडून "जीवनाची सुरुवात" मिळाली हे रहस्य नाही.

त्याच्या जन्मभूमीत, अंजापरिडझेने तिबिलिसी ऑपेरामध्ये सर्वात वैविध्यपूर्ण प्रदर्शनासह बरेच गायले, राष्ट्रीय ओपेराकडे खूप लक्ष दिले - पलियाश्विलीचे अबेसालोम आणि एटेरी, लतावरा, ताक्तकिशविलीचे मिंडिया आणि इतर. त्याच्या मुलीच्या मते, प्रसिद्ध पियानोवादक एटेरी अंजापरिडझे, "प्रशासकीय पदाने त्याला खरोखर आकर्षित केले नाही, कारण सर्व अधीनस्थ त्याचे मित्र होते आणि त्याच्या मित्रांमध्ये "निर्देशित" करणे त्याच्यासाठी लाजिरवाणे होते." अंजपारिडझे अध्यापनातही गुंतले होते - प्रथम तिबिलिसी कंझर्व्हेटरीमध्ये प्राध्यापक म्हणून आणि नंतर थिएटर इन्स्टिट्यूटमधील संगीत थिएटर विभागाचे प्रमुख होते.

गायकाच्या जन्मभूमीत झुराब अंजापरिडझे यांच्या स्मृतीचा सन्मान केला जात आहे. कलाकाराच्या मृत्यूच्या पाचव्या वर्धापनदिनानिमित्त, तिबिलिसी ऑपेरा हाऊसच्या चौकात, जॉर्जियन ऑपेरा संगीताच्या इतर दोन दिग्गजांच्या थडग्यांशेजारी, शिल्पकार ओतार पारुलावा यांनी कांस्य दिवाळे उभारले होते, झाखारिया पलियाश्विली आणि वानो साराजिशविली. काही वर्षांपूर्वी गायकांच्या विधवा मनना यांच्या अध्यक्षतेखाली त्यांच्या नावाने एक प्रतिष्ठान स्थापन करण्यात आले. आज आम्ही रशियामध्ये एका महान कलाकाराची आठवण ठेवत आहोत, ज्याचे जॉर्जियन आणि रशियन संगीत संस्कृतीत मोठे योगदान अद्याप पूर्णपणे कौतुक केले गेले नाही.

ए. मातुसेविच, 2003 (operanews.ru)