चार्ल्स गौनोद |

चार्ल्स गौनोद

गौणोड. फॉस्ट. "ले व्ह्यू डोर" (एफ. चालियापिन)

कला हे विचार करण्यास सक्षम हृदय आहे. शे. गोनो

सी. गौनोद, जगप्रसिद्ध ऑपेरा फॉस्टचे लेखक, XNUMX व्या शतकातील संगीतकारांमध्ये सर्वात सन्माननीय स्थान व्यापलेले आहे. त्यांनी संगीताच्या इतिहासात ऑपेरा शैलीतील नवीन दिशेच्या संस्थापकांपैकी एक म्हणून प्रवेश केला, ज्याला नंतर "लिरिक ऑपेरा" हे नाव मिळाले. संगीतकाराने कोणत्याही शैलीत काम केले, तरी त्यांनी नेहमीच सुरेल विकासाला प्राधान्य दिले. त्यांचा असा विश्वास होता की राग ही नेहमीच मानवी विचारांची शुद्ध अभिव्यक्ती असेल. गौनोदच्या प्रभावामुळे संगीतकार जे. बिझेट आणि जे. मॅसेनेट यांच्या कार्यावर परिणाम झाला.

संगीतात, गौणोद नेहमीच गीतवादावर विजय मिळवतो; ऑपेरामध्ये, संगीतकार संगीतमय पोट्रेट्सचा मास्टर आणि संवेदनशील कलाकार म्हणून काम करतो, जीवनातील परिस्थितीची सत्यता व्यक्त करतो. त्याच्या सादरीकरणाच्या शैलीमध्ये, प्रामाणिकपणा आणि साधेपणा नेहमीच सर्वोच्च संगीत कौशल्यासह असतो. या गुणांमुळेच पी. त्चैकोव्स्की यांनी फ्रेंच संगीतकाराच्या संगीताची प्रशंसा केली, ज्यांनी 1892 मध्ये प्रियनिश्निकोव्ह थिएटरमध्ये ऑपेरा फॉस्ट देखील आयोजित केला होता. त्यांच्या मते, गौनोद "आमच्या काळात पूर्वकल्पित सिद्धांतांवर आधारित नसलेल्या काही लोकांपैकी एक आहे. , पण भावनांच्या उभारणीतून.

गौनोद हे ऑपेरा संगीतकार म्हणून ओळखले जातात, त्यांच्याकडे 12 ओपेरा आहेत, त्याशिवाय त्यांनी कोरल वर्क (ओरेटोरिओ, मासेस, कॅनटाटा), 2 सिम्फनी, इंस्ट्रुमेंटल एन्सेम्बल, पियानोचे तुकडे, 140 हून अधिक प्रणय आणि गाणी, युगल गीत, थिएटरसाठी संगीत तयार केले. .

गौणोड यांचा जन्म एका कलाकाराच्या कुटुंबात झाला. आधीच बालपणात, चित्रकला आणि संगीताची त्याची क्षमता स्वतः प्रकट झाली. वडिलांच्या मृत्यूनंतर, त्यांच्या आईने त्यांच्या मुलाच्या शिक्षणाची (संगीतासह) काळजी घेतली. गौनोद यांनी ए. रीचा यांच्याकडे संगीत सिद्धांताचा अभ्यास केला. जी. रॉसिनीच्या ऑपेरा ओटेलोचे आयोजन करणाऱ्या ऑपेरा हाऊसची पहिली छाप भविष्यातील करिअरची निवड निश्चित करते. तथापि, आपल्या मुलाच्या निर्णयाबद्दल आणि कलाकाराच्या मार्गातील अडचणी लक्षात घेऊन आईने प्रतिकार करण्याचा प्रयत्न केला.

गौनोदने जिथे अभ्यास केला त्या लिसियमच्या संचालकाने तिला तिच्या मुलाला या बेपर्वा पाऊलाबद्दल चेतावणी देण्यासाठी मदत करण्याचे वचन दिले. वर्गांमधील विश्रांती दरम्यान, त्याने गौनोदला बोलावले आणि त्याला लॅटिन मजकुरासह कागदाचा तुकडा दिला. तो ई. मेगुलच्या ऑपेरामधील एका प्रणयाचा मजकूर होता. अर्थात गौणोड यांना हे काम अजून माहीत नव्हते. "पुढच्या बदलानुसार, प्रणय लिहिला गेला होता ..." संगीतकाराने आठवले. “जेव्हा माझ्या न्यायाधीशाचा चेहरा उजळला तेव्हा मी पहिल्या श्लोकाचा अर्धा भाग क्वचितच गायला होता. मी संपल्यावर दिग्दर्शक म्हणाला: "बरं, आता पियानोकडे जाऊया." मी विजयी झालो! आता मी पूर्णपणे सज्ज होईल. मी पुन्हा माझी रचना गमावली आणि मिस्टर पॉयर्सनला हरवले, अश्रूंनी, माझे डोके पकडले, माझे चुंबन घेतले आणि म्हणाले: "माझ्या मुला, संगीतकार हो!" पॅरिस कंझर्व्हेटरीमध्ये गौनोदचे शिक्षक एफ. हॅलेव्ही, जे. लेस्यूर आणि एफ .पेअर हे महान संगीतकार होते. 1839 मध्ये तिसऱ्या प्रयत्नानंतरच गौनोद कॅन्टाटा फर्नांडसाठी ग्रेट रोमन पुरस्काराचे मालक बनले.

सर्जनशीलतेचा प्रारंभिक काळ आध्यात्मिक कार्यांच्या प्राबल्य द्वारे चिन्हांकित आहे. 1843-48 मध्ये. गौनोद हे पॅरिसमधील चर्च ऑफ फॉरेन मिशनचे ऑर्गनिस्ट आणि गायन यंत्र संचालक होते. त्याचा पवित्र आदेश घेण्याचाही हेतू होता, परंतु 40 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात. दीर्घ संकोच नंतर कलेकडे परत. तेव्हापासून, गौणोडच्या कार्यात ऑपरेटिक शैली अग्रगण्य शैली बनली आहे.

16 ऑगस्ट 1851 रोजी पॅरिसमध्ये ग्रँड ऑपेरा येथे पहिला ऑपेरा सॅफो (ई. ओगियरचा लिबर) सादर करण्यात आला. मुख्य भाग विशेषतः पॉलीन व्हायर्डोटसाठी लिहिला गेला होता. तथापि, ऑपेरा थिएटरच्या प्रदर्शनात टिकला नाही आणि सातव्या कामगिरीनंतर मागे घेण्यात आला. G. Berlioz यांनी प्रेसमध्ये या कामाचा विनाशकारी आढावा दिला.

त्यानंतरच्या वर्षांत, गौनोद यांनी द ब्लडी नन (1854), द रिलकंट डॉक्टर (1858), फॉस्ट (1859) ही ओपेरा लिहिली. आयव्ही गोएथेच्या “फॉस्ट” मध्ये, नाटकाच्या पहिल्या भागाच्या कथानकाने गौनोदचे लक्ष वेधले गेले.

पहिल्या आवृत्तीत, ऑपेरा, पॅरिसमधील थिएटर लिरिकमध्ये स्टेज करण्याच्या हेतूने, बोलचाल वाचन आणि संवाद होते. 1869 पर्यंत ते ग्रँड ऑपेरा येथे एका प्रॉडक्शनसाठी संगीतासाठी तयार झाले होते आणि बॅले वालपुरगिस नाईट देखील समाविष्ट करण्यात आले होते. त्यानंतरच्या वर्षांमध्ये ऑपेराचे भव्य यश असूनही, समीक्षकांनी फॉस्ट आणि मार्गारीटाच्या जीवनातील गीतात्मक भागावर लक्ष केंद्रित करून साहित्यिक आणि काव्यात्मक स्त्रोताची व्याप्ती कमी करण्यासाठी संगीतकाराची वारंवार निंदा केली आहे.

फॉस्ट नंतर, फिलेमोन आणि बाउसिस (1860) दिसू लागले, ज्याचे कथानक ओव्हिडच्या मेटामॉर्फोसेसमधून घेतले होते; "शेबाची राणी" (1862) जे. डी नेर्व्हलच्या अरबी परीकथेवर आधारित; मिरेल (1864) आणि कॉमिक ऑपेरा द डोव्ह (1860), ज्याने संगीतकाराला यश मिळवून दिले नाही. विशेष म्हणजे गौणोद त्याच्या निर्मितीबद्दल साशंक होता.

गौनोदच्या ऑपेरेटिक कार्याचे दुसरे शिखर म्हणजे ऑपेरा रोमियो आणि ज्युलिएट (1867) (डब्ल्यू. शेक्सपियरवर आधारित). संगीतकाराने त्यावर मोठ्या उत्साहाने काम केले. “मला ते दोघे माझ्यासमोर स्पष्टपणे दिसत आहेत: मी ते ऐकतो; पण मी चांगले पाहिले आहे का? हे खरे आहे का, मी दोन्ही प्रेमींना बरोबर ऐकले का? संगीतकाराने आपल्या पत्नीला लिहिले. रोमिओ आणि ज्युलिएट 1867 मध्ये पॅरिसमधील जागतिक प्रदर्शनाच्या वर्षी थिएटर लिरिकच्या मंचावर सादर करण्यात आला. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की रशियामध्ये (मॉस्कोमध्ये) 3 वर्षांनंतर इटालियन मंडळाच्या कलाकारांनी सादर केले होते, ज्युलिएटचा भाग डेसिरी आर्टॉडने गायला होता.

रोमिओ आणि ज्युलिएट नंतर लिहिलेले द फिफ्थ ऑफ मार्च, पॉलीव्हक्ट आणि झामोराज ट्रिब्यूट (1881) हे ओपेरा फारसे यशस्वी झाले नाहीत. संगीतकाराच्या आयुष्यातील शेवटची वर्षे पुन्हा कारकुनी भावनांनी चिन्हांकित केली गेली. तो कोरल संगीताच्या शैलींकडे वळला - त्याने भव्य कॅनव्हास "प्रायश्चित" (1882) आणि "डेथ अँड लाइफ" (1886) वक्तृत्व तयार केले, ज्याच्या रचनामध्ये, एक अविभाज्य भाग म्हणून, रिक्वेमचा समावेश होता.

गौणोडच्या वारशात अशी 2 कामे आहेत जी, संगीतकाराच्या प्रतिभेबद्दलची आपली समज वाढवतात आणि त्याच्या उत्कृष्ट साहित्यिक क्षमतेची साक्ष देतात. त्यापैकी एक डब्ल्यूए मोझार्टच्या ऑपेरा “डॉन जियोव्हानी” ला समर्पित आहे, दुसरा एक संस्मरण आहे “मेमोयर्स ऑफ अ आर्टिस्ट”, ज्यामध्ये गौनोदच्या व्यक्तिमत्त्वाचे नवीन पैलू प्रकट झाले.

एल. कोझेव्हनिकोवा

फ्रेंच संगीताचा महत्त्वपूर्ण काळ गौनोदच्या नावाशी संबंधित आहे. थेट विद्यार्थ्यांना न सोडता - गौणोद अध्यापनशास्त्रात गुंतलेले नव्हते - त्यांचा त्यांच्या तरुण समकालीनांवर मोठा प्रभाव होता. याचा परिणाम सर्वप्रथम, संगीत नाटकाच्या विकासावर झाला.

50 च्या दशकापर्यंत, जेव्हा "ग्रँड ऑपेरा" संकटाच्या काळात प्रवेश करत होता आणि स्वतःहून जगू लागला तेव्हा संगीत थिएटरमध्ये नवीन ट्रेंड उदयास आले. अपवादात्मक व्यक्तिमत्वाच्या अतिशयोक्त, अतिशयोक्तीपूर्ण भावनांची रोमँटिक प्रतिमा एका सामान्य, सामान्य व्यक्तीच्या जीवनात, त्याच्या सभोवतालच्या जीवनात, जिव्हाळ्याच्या जिव्हाळ्याच्या भावनांच्या क्षेत्रात रूचीने बदलली. संगीताच्या भाषेच्या क्षेत्रात, हे जीवनातील साधेपणा, प्रामाणिकपणा, अभिव्यक्तीची उबदारता, गीतात्मकता या शोधाद्वारे चिन्हांकित केले गेले. म्हणूनच गाणे, प्रणय, नृत्य, मार्च या लोकशाही शैलींना दैनंदिन स्वरांच्या आधुनिक व्यवस्थेचे आवाहन पूर्वीपेक्षा व्यापक आहे. समकालीन फ्रेंच कलेत बळकट झालेल्या वास्तववादी प्रवृत्तींचा हा परिणाम होता.

संगीत नाटकशास्त्राच्या नवीन तत्त्वांचा आणि अभिव्यक्तीच्या नवीन साधनांचा शोध काही लिरिक-कॉमेडी ऑपेरामध्ये बॉइल्डीयू, हेरोल्ड आणि हॅलेव्ही यांनी मांडला होता. परंतु हे ट्रेंड केवळ 50 च्या दशकाच्या शेवटी आणि 60 च्या दशकात पूर्णपणे प्रकट झाले. येथे 70 च्या दशकापूर्वी तयार केलेल्या सर्वात प्रसिद्ध कामांची यादी आहे, जी "गेय ऑपेरा" च्या नवीन शैलीची उदाहरणे म्हणून काम करू शकते (या कामांच्या प्रीमियरच्या तारखा सूचित केल्या आहेत):

1859 – “फॉस्ट” गौनोद द्वारे, 1863 – “पर्ल सीकर्स” बिझेट, 1864 – “मिरेली” गौनोद, 1866 – “मिनियन” थॉमस, 1867 – “रोमिओ अँड ज्युलिएट” गौनोद, 1867 – “ब्युटी ऑफ पर्थ, 1868” टॉमचे "हॅम्लेट".

काही आरक्षणांसह, मेयरबीरचे शेवटचे ऑपेरा डिनोरा (1859) आणि द आफ्रिकन वुमन (1865) या शैलीमध्ये समाविष्ट केले जाऊ शकतात.

फरक असूनही, सूचीबद्ध ऑपेरामध्ये अनेक सामान्य वैशिष्ट्ये आहेत. मध्यभागी वैयक्तिक नाटकाची प्रतिमा आहे. गीतात्मक भावनांच्या चित्रणाकडे प्राधान्याने लक्ष दिले जाते; त्यांच्या प्रसारणासाठी, संगीतकार मोठ्या प्रमाणावर प्रणय घटकाकडे वळतात. क्रियेच्या वास्तविक परिस्थितीचे वैशिष्ट्यीकरण देखील खूप महत्वाचे आहे, म्हणूनच शैली सामान्यीकरण तंत्राची भूमिका वाढते.

परंतु या नवीन विजयांच्या सर्व मूलभूत महत्त्वासाठी, लिरिक ऑपेरा, XNUMX व्या शतकातील फ्रेंच संगीत थिएटरची एक विशिष्ट शैली म्हणून, त्याच्या वैचारिक आणि कलात्मक क्षितिजाची रुंदी नव्हती. गोएथेच्या कादंबर्‍या किंवा शेक्सपियरच्या शोकांतिकांमधील तात्विक सामग्री थिएटरच्या रंगमंचावर "कमी" दिसली, एक दैनंदिन नम्र देखावा प्राप्त केला - साहित्याच्या शास्त्रीय कृतींना एक उत्कृष्ट सामान्यीकरण कल्पना, जीवन संघर्षांच्या अभिव्यक्तीची तीव्रता आणि वास्तविक व्याप्तीपासून वंचित ठेवले गेले. आवड गेय ओपेरांसाठी, बहुतेक भागांसाठी, पूर्ण रक्त अभिव्यक्ती देण्याऐवजी वास्तववादाकडे जाण्याचा दृष्टिकोन चिन्हांकित केला. मात्र, त्यांची कामगिरी नि:संशय होती संगीत भाषेचे लोकशाहीकरण.

गौनोद हे त्याच्या समकालीन लोकांपैकी पहिले होते ज्यांनी गीताच्या ओपेराचे हे सकारात्मक गुण एकत्र केले. हे त्यांच्या कार्याचे कायमस्वरूपी ऐतिहासिक महत्त्व आहे. शहरी जीवनातील संगीताचे कोठार आणि चरित्र संवेदनशीलपणे कॅप्चर करणे - हे कारण नसताना (1852-1860) आठ वर्षे पॅरिसियन "ऑर्फिओनिस्ट" चे नेतृत्व केले, - गौनोद यांनी संगीत आणि नाट्यमय अभिव्यक्तीचे नवीन माध्यम शोधून काढले ज्यांच्या गरजा पूर्ण केल्या. वेळ. त्यांनी फ्रेंच ऑपेरा आणि प्रणय संगीतामध्ये लोकशाही भावनांनी युक्त, थेट आणि आवेगपूर्ण, "मिलनशील" गीतांच्या समृद्ध शक्यता शोधल्या. त्चैकोव्स्कीने अचूकपणे नमूद केले की गौनोद हे "आमच्या काळातील काही संगीतकारांपैकी एक आहेत जे पूर्वकल्पित सिद्धांतांवरून नव्हे तर भावनांच्या उत्पत्तीतून लिहितात." ज्या वर्षांमध्ये त्यांची उत्कृष्ट प्रतिभा विकसित झाली, म्हणजेच 50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धापासून आणि 60 च्या दशकात, गॉनकोर्ट बंधूंनी साहित्यात एक प्रमुख स्थान व्यापले, जे स्वत: ला नवीन कलात्मक शाळेचे संस्थापक मानत होते - त्यांनी त्याला " चिंताग्रस्त संवेदनशीलतेची शाळा." गौणोडचा त्यात अंशतः समावेश करता येईल.

तथापि, “संवेदनशीलता” हा केवळ ताकदीचाच नाही तर गौणोडच्या कमकुवतपणाचाही स्रोत आहे. जीवनाच्या छापांवर चिंताग्रस्तपणे प्रतिक्रिया देऊन, तो सहजपणे विविध वैचारिक प्रभावांना बळी पडला, एक व्यक्ती आणि कलाकार म्हणून अस्थिर होता. त्याचा स्वभाव विरोधाभासांनी भरलेला आहे: एकतर त्याने नम्रपणे धर्मापुढे आपले डोके टेकवले आणि 1847-1848 मध्ये त्याला मठाधिपती बनायचे होते किंवा त्याने पार्थिव आकांक्षांना पूर्णपणे शरण गेले. 1857 मध्ये, गौनोद गंभीर मानसिक आजाराच्या मार्गावर होता, परंतु 60 च्या दशकात त्यांनी बरेच काम केले, उत्पादकपणे. पुढच्या दोन दशकांत, पुन्हा कारकुनी विचारांच्या प्रभावाखाली येऊन, ते पुरोगामी परंपरांनुसार राहण्यात अपयशी ठरले.

गौनोद त्याच्या सर्जनशील स्थितीत अस्थिर आहे - हे त्याच्या कलात्मक कामगिरीची असमानता स्पष्ट करते. सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, अभिव्यक्तीतील अभिजातपणा आणि लवचिकतेचे कौतुक करून, त्याने सजीव संगीत तयार केले, जे मानसिक स्थितीतील बदल संवेदनशीलपणे प्रतिबिंबित करते, कृपा आणि कामुक मोहिनीने परिपूर्ण होते. परंतु बहुतेकदा जीवनातील विरोधाभास दर्शविणारी वास्तववादी ताकद आणि अभिव्यक्तीची पूर्णता, म्हणजेच त्याचे वैशिष्ट्य काय आहे. अलौकिक बुद्धिमत्ता बिझेट, पुरेसे नाही प्रतिभा गौणोड. भावनिक संवेदनशीलतेची वैशिष्ट्ये काहीवेळा नंतरच्या संगीतात घुसली आणि मधुर आनंदाने सामग्रीच्या खोलीची जागा घेतली.

तरीसुद्धा, फ्रेंच संगीतात यापूर्वी शोधले गेले नव्हते असे गीतात्मक प्रेरणा स्त्रोत शोधून काढल्यानंतर, गौनोदने रशियन कलेसाठी बरेच काही केले आणि त्याच्या लोकप्रियतेमध्ये त्याचा ऑपेरा फॉस्ट XNUMX व्या शतकातील फ्रेंच संगीत थिएटरच्या सर्वोच्च निर्मितीशी स्पर्धा करण्यास सक्षम होता - Bizet च्या कारमेन. आधीच या कामासह, गौनोदने केवळ फ्रेंचच नव्हे तर जागतिक संगीत संस्कृतीच्या इतिहासात आपले नाव कोरले आहे.

* * *

बारा ओपेरांचे लेखक, शंभराहून अधिक प्रणय, मोठ्या संख्येने अध्यात्मिक रचना ज्याने त्याने आपल्या कारकिर्दीची सुरुवात केली आणि त्याचा शेवट केला, अनेक वाद्य कार्ये (तीन सिम्फनीसह, शेवटच्या पवन साधनांसह), चार्ल्स गौनोदचा जन्म 17 जून रोजी झाला. , 1818. त्याचे वडील एक कलाकार होते, त्याची आई एक उत्कृष्ट संगीतकार होती. कौटुंबिक जीवनशैली, त्याच्या व्यापक कलात्मक आवडींमुळे गौणोडचा कलात्मक कल वाढला. त्याने विविध सर्जनशील आकांक्षा असलेल्या अनेक शिक्षकांकडून (अँटोनिन रीचा, जीन-फ्रँकोइस लेस्यूर, फ्रोमेंटल हॅलेव्ही) एक बहुमुखी रचना तंत्र प्राप्त केले. पॅरिस कॉन्झर्वेटोयरचे विजेते म्हणून (तो वयाच्या सतराव्या वर्षी विद्यार्थी झाला), गौनोदने 1839-1842 इटलीमध्ये, नंतर - थोडक्यात - व्हिएन्ना आणि जर्मनीमध्ये घालवले. इटलीतील नयनरम्य प्रभाव मजबूत होते, परंतु गौनोद समकालीन इटालियन संगीताबद्दल मोहभंग झाला. परंतु तो शुमन आणि मेंडेलसोहनच्या जादूखाली पडला, ज्यांचा प्रभाव त्याच्यासाठी शोधल्याशिवाय गेला नाही.

50 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून, गौनोद पॅरिसच्या संगीतमय जीवनात अधिक सक्रिय झाला आहे. त्याचा पहिला ऑपेरा, सॅफो, 1851 मध्ये प्रदर्शित झाला; त्यानंतर 1854 मध्ये ऑपेरा द ब्लडीड नन आला. ग्रँड ऑपेरामध्ये रंगलेल्या दोन्ही कलाकृतींमध्ये असमानता, मेलोड्रामा, शैलीचा दिखाऊपणा देखील आहे. ते यशस्वी झाले नाहीत. 1858 मध्ये “लिरिक थिएटर” मध्ये दाखवले गेलेले “डॉक्टर अनैच्छिक” (मोलिएरच्या मते) जास्त उबदार होते: कॉमिक कथानक, कृतीची वास्तविक सेटिंग, पात्रांची चैतन्य यामुळे गौनोदच्या प्रतिभेच्या नवीन बाजू जागृत झाल्या. पुढच्या कामात त्यांनी पूर्ण ताकद दाखवली. 1859 मध्ये त्याच थिएटरमध्ये रंगवलेला तो फॉस्ट होता. प्रेक्षकांना ऑपेराच्या प्रेमात पडायला आणि त्याचे नाविन्यपूर्ण स्वरूप कळायला थोडा वेळ लागला. फक्त दहा वर्षांनंतर ती ग्रँड ओरेरामध्ये आली आणि मूळ संवाद वाचनाने बदलले गेले आणि बॅले सीन जोडले गेले. 1887 मध्ये, फॉस्टचे पाचशेवे प्रदर्शन येथे आयोजित केले गेले आणि 1894 मध्ये त्याचे हजारवे प्रदर्शन साजरे झाले (1932 मध्ये - दोन हजारवे). (रशियामध्ये फॉस्टचे पहिले उत्पादन 1869 मध्ये झाले.)

या कुशलतेने लिहिलेल्या कामानंतर, 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, गौनोदने दोन मध्यम कॉमिक ऑपेरा, तसेच द क्वीन ऑफ शेबाची रचना केली, जी स्क्राइब-मेयरबीर नाट्यशास्त्राच्या भावनेने टिकून राहिली. 1863 मध्ये प्रोव्हेंसल कवी फ्रेडरिक मिस्ट्रल "मिरील" च्या कवितेकडे वळताना, गौनोद यांनी एक कार्य तयार केले, ज्याची अनेक पृष्ठे भावपूर्ण आहेत, सूक्ष्म गीतेने मोहक आहेत. फ्रान्सच्या दक्षिणेकडील निसर्ग आणि ग्रामीण जीवनाच्या चित्रांना संगीतात एक काव्यात्मक मूर्त स्वरूप सापडले (पाहा कृती I किंवा IV मधील गायन). संगीतकाराने त्याच्या स्कोअरमध्ये अस्सल प्रोव्हेन्सल गाण्यांचे पुनरुत्पादन केले; एक उदाहरण म्हणजे जुने प्रेम गाणे “ओह, मगली”, जे ऑपेराच्या नाट्यमयतेमध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते. आपल्या प्रियकरासह आनंदाच्या संघर्षात मरणारी शेतकरी मुलगी मिरेलची मध्यवर्ती प्रतिमा देखील उबदारपणे रेखाटली गेली आहे. असे असले तरी, गौनोदचे संगीत, ज्यामध्ये रसाळ भरपूरतेपेक्षा अधिक कृपा आहे, ते वास्तववादात आणि बिझेटच्या आर्लेशियनपेक्षा निकृष्ट आहे, जिथे प्रोव्हन्सचे वातावरण आश्चर्यकारक परिपूर्णतेने व्यक्त केले जाते.

गौनोदची शेवटची महत्त्वपूर्ण कलात्मक कामगिरी म्हणजे ऑपेरा रोमियो आणि ज्युलिएट. त्याचा प्रीमियर 1867 मध्ये झाला आणि त्याला मोठ्या यशाने चिन्हांकित केले - दोन वर्षांत नव्वद परफॉर्मन्स झाले. तरी शोकांतिका शेक्सपियरचा अर्थ इथे आत्म्याने मांडला आहे गीतात्मक नाटक, ऑपेराचे सर्वोत्कृष्ट क्रमांक – आणि यामध्ये मुख्य पात्रांच्या चार युगल गीतांचा समावेश आहे (बॉलवर, बाल्कनीत, ज्युलिएटच्या बेडरूममध्ये आणि क्रिप्टमध्ये), ज्युलिएटचे वॉल्ट्ज, रोमियोचे कॅव्हॅटिना – ती भावनिक तात्कालिकता, पठणाची सत्यता आहे. आणि मधुर सौंदर्य जे वैयक्तिक शैली गौनोदचे वैशिष्ट्य आहे.

त्यानंतर लिहिलेल्या संगीत आणि नाट्यकृती संगीतकाराच्या कार्यात वैचारिक आणि कलात्मक संकटाच्या प्रारंभाचे सूचक आहेत, जे त्याच्या जागतिक दृष्टिकोनातील कारकुनी घटकांच्या बळकटीकरणाशी संबंधित आहे. आयुष्याच्या शेवटच्या बारा वर्षांत गौणोद यांनी ऑपेरा लिहिल्या नाहीत. 18 ऑक्टोबर 1893 रोजी त्यांचे निधन झाले.

अशा प्रकारे, "फॉस्ट" ही त्यांची सर्वोत्तम निर्मिती होती. हे फ्रेंच लिरिक ऑपेराचे उत्कृष्ट उदाहरण आहे, त्यातील सर्व गुण आणि काही कमतरता.

एम. ड्रस्किन

निबंध

ऑपेरा (एकूण २५) (तारखा कंसात आहेत)

सॅफो, लिब्रेटो ओगियर (1851, नवीन आवृत्त्या - 1858, 1881) द ब्लडीड नन, लिब्रेटो बाई स्क्राइब आणि डेलाविग्ने (1854) द अनविटिंग डॉक्टर, लिब्रेट्टो बाय बार्बियर आणि कॅरे (1858) फॉस्ट, लिब्रेटो बाय बार्बीर (1859) आवृत्ती - 1869) द डव्ह, बार्बियर आणि कॅरे (1860) फिलेमोन आणि बाउसिस, लिब्रेटो द्वारे बार्बियर आणि कॅरे (1860, नवीन आवृत्ती - 1876) "द एम्प्रेस ऑफ सावस्काया", बार्बियर आणि कॅरे (1862, 1864) लिब्रेटो लिब्रेटो Barbier आणि Carré (1874, नवीन आवृत्ती - 1867) रोमियो आणि ज्युलिएट, Barbier आणि Carré द्वारे libretto (1888, नवीन आवृत्ती - 1877) Saint-Map, Libretto by Barbier and Carré (1878) Polyeuct, Libretto by Barbier and Carré (1881) ) "द डे ऑफ झामोरा", बार्बियर आणि कॅरे द्वारे लिब्रेटो (XNUMX)

नाटक रंगभूमीवर संगीत पोनसार्डच्या शोकांतिका “ओडिसियस” (1852) लेगौवेच्या नाटकासाठी संगीत “टू क्वीन्स ऑफ फ्रान्स” (1872) बार्बियरच्या नाटकासाठी संगीत जोन ऑफ आर्क (1873)

अध्यात्मिक लेखन 14 मास, 3 रिक्विम्स, “स्टॅबॅट माटर”, “ते देउम”, अनेक वक्तृत्वे (त्यापैकी – “प्रायश्चित”, 1881; “डेथ अँड लाइफ”, 1884), 50 आध्यात्मिक गाणी, 150 हून अधिक कोरले आणि इतर

गायन संगीत 100 हून अधिक प्रणय आणि गाणी (प्रत्येकी 4 रोमान्सच्या 20 संग्रहांमध्ये सर्वोत्कृष्ट गाणी प्रकाशित झाली), व्होकल ड्युएट्स, अनेक 4-व्हॉइस पुरुष गायन ("ऑर्फिओनिस्ट" साठी), कॅनटाटा "गॅलिया" आणि इतर

सिम्फोनिक कामे डी मेजरमधील पहिली सिम्फनी (१८५१) दुसरी सिम्फनी एस-दुर (१८५५) लिटल सिम्फनी फॉर विंड इन्स्ट्रुमेंट (१८८८) आणि इतर

याव्यतिरिक्त, पियानो आणि इतर एकल उपकरणे, चेंबर ensembles साठी तुकडे संख्या

साहित्यिक लेखन "एका कलाकाराच्या आठवणी" (मरणोत्तर प्रकाशित), अनेक लेख