जिओव्हानी मारिओ |

जिओव्हानी मारिओ

XNUMXव्या शतकातील सर्वोत्कृष्ट गायकांपैकी एक, मारिओचा मखमली लाकूड, निर्दोष संगीत आणि उत्कृष्ट स्टेज कौशल्यांसह स्पष्ट आणि संपूर्ण आवाज होता. तो एक उत्कृष्ट गीतकार ऑपेरा अभिनेता होता.

जिओव्हानी मारियो (खरे नाव जिओव्हानी मॅटेओ डी कॅंडिया) यांचा जन्म 18 ऑक्टोबर 1810 रोजी सार्डिनियाच्या कॅग्लियारी येथे झाला. उत्कट देशभक्त आणि तितक्याच उत्कटतेने कलेसाठी समर्पित असल्याने, त्यांनी लहान वयातच कौटुंबिक पदव्या आणि जमिनीचा त्याग केला आणि राष्ट्रीय मुक्ती चळवळीचे सदस्य बनले. सरतेशेवटी, जियोव्हानीला त्याच्या मूळ सार्डिनियातून पळून जाण्यास भाग पाडले गेले, ज्याचा पाठलाग जेंडरम्सने केला.

पॅरिसमध्ये, त्याला जियाकोमो मेयरबीरने नेले, ज्याने त्याला पॅरिस कॉन्झर्वेटोअरमध्ये प्रवेशासाठी तयार केले. येथे त्यांनी एल. पॉपशार आणि एम. बोर्डोग्ना यांच्याकडे गायनाचे शिक्षण घेतले. कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर, मारिओ या टोपणनावाने तरुण संख्या स्टेजवर सादर करू लागली.

मेयरबीरच्या सल्ल्यानुसार, 1838 मध्ये त्याने ग्रँड ऑपेराच्या मंचावर रॉबर्ट द डेव्हिल या ऑपेरामध्ये मुख्य भूमिका केली. 1839 पासून, मारिओ इटालियन थिएटरच्या मंचावर मोठ्या यशाने गातो आहे, डोनिझेट्टीच्या ओपेरामधील मुख्य भूमिकांचा पहिला कलाकार बनला आहे: चार्ल्स (“लिंडा डी चामौनी”, 1842), अर्नेस्टो (“डॉन पास्क्वेले”, 1843) .

40 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, मारियोने इंग्लंडमध्ये सादरीकरण केले, जिथे त्याने कोव्हेंट गार्डन थिएटरमध्ये गायन केले. येथे, एकमेकांवर उत्कट प्रेम करणाऱ्या गायिका जिउलिया ग्रीसी आणि मारियो यांचे नशीब एकत्र आले. प्रेमात असलेले कलाकार केवळ आयुष्यातच नव्हे तर रंगमंचावर देखील अविभाज्य राहिले.

त्वरीत प्रसिद्ध झाल्यामुळे, मारिओने संपूर्ण युरोपमध्ये प्रवास केला आणि त्याच्या मोठ्या शुल्काचा मोठा भाग इटालियन देशभक्तांना दिला.

“मारियो हा अत्याधुनिक संस्कृतीचा कलाकार होता,” एए गोझेनपुड लिहितात – एक माणूस जो त्या काळातील पुरोगामी विचारांशी अत्यावश्यकपणे जोडलेला आहे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे एक ज्वलंत देशभक्त, समविचारी मॅझिनी. मारिओने इटलीच्या स्वातंत्र्यासाठी लढणाऱ्यांना उदारपणे मदत केली असे नाही. एक कलाकार-नागरिक, त्याने आपल्या कामात मुक्तीची थीम स्पष्टपणे मूर्त स्वरुप दिली, जरी याची शक्यता दोन्ही संग्रहाद्वारे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, आवाजाच्या स्वरूपाद्वारे मर्यादित होती: गीताचा टेनर सहसा ऑपेरामध्ये प्रेमी म्हणून कार्य करतो. वीरता हे त्याचे क्षेत्र नाही. मारियो आणि ग्रीसीच्या पहिल्या परफॉर्मन्सचा साक्षीदार असलेल्या हाईनने त्यांच्या कामगिरीमध्ये फक्त गीतात्मक घटक लक्षात घेतला. त्याची समीक्षा 1842 मध्ये लिहिली गेली आणि गायकांच्या कामाची एक बाजू दर्शविली गेली.

अर्थात, गीते नंतर ग्रीसी आणि मारिओच्या जवळच राहिली, परंतु त्यात त्यांच्या परफॉर्मिंग कलांच्या संपूर्ण व्याप्तीचा समावेश झाला नाही. रूबिनीने मेयरबीर आणि तरुण वर्दीच्या ओपेरामध्ये सादर केले नाही, त्याची सौंदर्यात्मक अभिरुची रॉसिनी-बेलिनी-डोनिझेटी ट्रायडद्वारे निश्चित केली गेली. मारियो हा दुसर्‍या युगाचा प्रतिनिधी आहे, जरी तो रुबिनीने प्रभावित झाला होता.

एडगर (“लुसिया डी लॅमरमूर”), काउंट अल्माविवा (“द बार्बर ऑफ सेव्हिल”), आर्थर (“प्युरिटेनेस”), नेमोरिनो (“लव्ह पोशन”), अर्नेस्टो (“डॉन पास्क्वेले”) आणि यांच्या भूमिकांचे उत्कृष्ट दुभाषी इतर अनेक, त्याने त्याच कौशल्याने रॉबर्ट, राऊल आणि जॉन यांच्या ओपेरामध्ये मेयरबीर, रिगोलेटोमधील ड्यूक, इल ट्रोव्हाटोरमधील मॅनरिको, ला ट्रॅव्हिएटामधील अल्फ्रेड यांच्या ओपेरामध्ये सादर केले.

डार्गोमिझस्की, ज्याने 1844 मध्ये स्टेजवरील त्याच्या कामगिरीच्या पहिल्या वर्षांमध्ये मारिओला ऐकले होते, त्याने पुढील गोष्टी सांगितल्या: “… मारिओ, त्याच्या उत्कृष्ट कामगिरीचा, आनंददायी, ताजे आवाज असलेला, परंतु मजबूत नसलेला, इतका चांगला आहे की त्याने मला आठवण करून दिली. अनेक रुबिनी, ज्यांचे तो मात्र, स्पष्टपणे अनुकरण करू पाहत आहे. तो अद्याप पूर्ण झालेला कलाकार नाही, पण मला विश्वास आहे की त्याने खूप उंचावर जावे.”

त्याच वर्षी, रशियन संगीतकार आणि समीक्षक ए.एन. सेरोव्ह यांनी लिहिले: “इटालियन लोकांनी या हिवाळ्यात बोलशोई ऑपेराप्रमाणेच अनेक चमकदार फसवणूक केली. त्याच प्रकारे, लोकांनी गायकांबद्दल खूप तक्रार केली, फक्त फरक एवढाच की इटालियन व्होकल व्हर्चुओसोस कधीकधी गाऊ इच्छित नाहीत, तर फ्रेंच लोक गाऊ शकत नाहीत. काही प्रिय इटालियन नाइटिंगेल, सिग्नोर मारियो आणि सिग्नोरा ग्रीसी, तथापि, नेहमी वांटाडोर हॉलमध्ये त्यांच्या पोस्टवर होते आणि आम्हाला त्यांच्या ट्रिल्ससह सर्वात बहरलेल्या वसंत ऋतूमध्ये घेऊन जात होते, पॅरिसमध्ये थंडी, बर्फ आणि वारा असताना, पियानो मैफिली सुरू होत्या, चेंबर्स डेप्युटी आणि पोलंड मध्ये वादविवाद. होय, ते आनंदी आहेत, मोहक नाइटिंगल्स; इटालियन ऑपेरा हा एक सतत गाणारा ग्रोव्ह आहे जिथे हिवाळ्यातील उदासपणा मला वेडा बनवतो, जेव्हा जीवनाचे दंव माझ्यासाठी असह्य होते तेव्हा मी पळून जातो. तेथे, अर्ध्या-बंद बॉक्सच्या आनंददायी कोपर्यात, आपण पुन्हा स्वतःला पूर्णपणे उबदार कराल; मधुर आकर्षणे कवितेमध्ये कठोर वास्तविकतेचे रूपांतर करतील, उत्कंठा फुलांच्या अरबेस्कमध्ये हरवतील आणि हृदय पुन्हा हसेल. जेव्हा मारिओ गातो तेव्हा किती आनंद होतो आणि ग्रीसीच्या डोळ्यात प्रेमातल्या नाइटिंगेलचे आवाज दृश्य प्रतिध्वनीसारखे प्रतिबिंबित होतात. ग्रीसी जेव्हा गाते तेव्हा किती आनंद होतो आणि मारिओचे कोमल रूप आणि आनंदी हास्य तिच्या आवाजात मधुरपणे खुलते! मोहक जोडपे! एक पर्शियन कवी ज्याने नाइटिंगेलला पक्ष्यांमधील गुलाब आणि फुलांमधील गुलाबाला नाइटिंगेल म्हटले आहे, येथे तुलना करताना पूर्णपणे गोंधळलेले आणि गोंधळलेले असेल, कारण तो आणि ती, मारिओ आणि ग्रीसी दोघेही केवळ गाण्यानेच चमकत नाहीत तर चमकतात. सौंदर्य

1849-1853 मध्ये, मारियो आणि त्याची पत्नी जिउलिया ग्रीसी यांनी सेंट पीटर्सबर्ग येथे इटालियन ऑपेराच्या मंचावर सादर केले. समकालीनांच्या मते मनमोहक लाकूड, प्रामाणिकपणा आणि आवाजाची मोहकता प्रेक्षकांना मोहून टाकते. द प्युरिटन्समधील आर्थरच्या भूमिकेतील मारिओच्या अभिनयाने प्रभावित होऊन, व्ही. बोटकिनने लिहिले: “मारियोचा आवाज असा आहे की त्याच्या गायनाबरोबर सर्वात सौम्य सेलो आवाज कोरडे, खडबडीत वाटतात: त्यात एक प्रकारची विद्युत उबदारता वाहते, जी झटपट तुमच्यात प्रवेश करते, मज्जातंतूंमधून आनंदाने वाहते आणि सर्व भावनांना खोल भावनांमध्ये आणते; हे दुःख नाही, मानसिक चिंता नाही, उत्कट उत्तेजना नाही तर नेमकी भावना आहे.

मारिओच्या प्रतिभेने त्याला त्याच खोली आणि सामर्थ्याने इतर भावना व्यक्त करण्याची परवानगी दिली - केवळ कोमलता आणि सुस्तपणाच नाही तर राग, संताप, निराशा देखील. लुसियामधील शापाच्या दृश्यात, कलाकार, नायकासह, शोक, शंका आणि दुःख सहन करतो. सेरोव्हने शेवटच्या दृश्याबद्दल लिहिले: "हे नाट्यमय सत्य त्याच्या कळसावर आले आहे." अत्यंत प्रामाणिकपणाने, मारिओने इल ट्रोव्हाटोरमध्ये मॅनरिकोच्या लिओनोराबरोबर भेटीचा देखावा देखील केला, "भोळे, बालिश आनंद, जगातील सर्व काही विसरून जाणे", "इर्ष्यायुक्त शंका, कटु निंदा, संपूर्ण निराशेच्या स्वरात" असे वाटले. एक बेबंद प्रियकर ..." - "येथे खरी कविता, खरी नाटक," सेरोव्हने प्रशंसा केली.

"विल्यम टेल मधील अर्नॉल्डच्या भागाचा तो एक अतुलनीय कलाकार होता," गोझेनपुड नोंदवतात. - सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, टॅम्बरलिकने सहसा ते गायले, परंतु मैफिलींमध्ये, जिथे या ऑपेरामधील त्रिकूट, परफॉर्मन्समध्ये वगळले गेले, अनेकदा वाजले, मारियोने त्यात भाग घेतला. "त्याच्या कामगिरीमध्ये, अरनॉल्डचे उन्मादक रडणे आणि त्याचा गडगडाट "अलार्मी!" संपूर्ण विशाल सभागृह भरले, हलले आणि प्रेरित केले. सशक्त नाटकासह, त्याने द ह्यूगनॉट्स मधील राऊल आणि द प्रोफेट (द सीज ऑफ लीडेन) मधील जॉनचा भाग सादर केला, जिथे पी. व्हायर्डॉट त्याचे भागीदार होते.

दुर्मिळ रंगमंचावरील आकर्षण, सौंदर्य, प्लॅस्टिक, सूट घालण्याची क्षमता असलेला, त्याने साकारलेल्या प्रत्येक भूमिकेत मारिओ पूर्णपणे नवीन प्रतिमेत पुनर्जन्मित झाला. सेरोव्हने द फेव्हरेटमध्ये मारिओ-फर्डिनांडच्या कॅस्टिलियन अभिमानाबद्दल, लुसियाच्या दुर्दैवी प्रियकराच्या भूमिकेतील त्याच्या अत्यंत उदास उत्कटतेबद्दल, त्याच्या राऊलच्या खानदानी आणि धैर्याबद्दल लिहिले. खानदानी आणि शुद्धतेचे रक्षण करताना, मारिओने नीचपणा, निंदकपणा आणि कामुकपणाचा निषेध केला. असे दिसते की नायकाच्या रंगमंचाच्या देखाव्यामध्ये काहीही बदलले नाही, त्याचा आवाज अगदी मनमोहक वाटत होता, परंतु श्रोता-प्रेक्षकांसाठी अस्पष्टपणे, कलाकाराने पात्राची क्रूरता आणि मनापासून शून्यता प्रकट केली. रिगोलेटोमधील त्याचा ड्यूक असा होता.

येथे गायकाने अनैतिक व्यक्तीची प्रतिमा तयार केली, एक निंदक, ज्यासाठी फक्त एकच ध्येय आहे - आनंद. त्याचा ड्यूक सर्व कायद्यांच्या वर उभे राहण्याचा त्याचा हक्क सांगतो. मारिओ - ड्यूक आत्म्याच्या अथांग रिक्तपणासह भयंकर आहे.

ए. स्टॅखोविचने लिहिले: “या ऑपेरामध्ये मारिओनंतर मी ऐकलेले सर्व प्रसिद्ध टेनर्स, टॅम्बरलिक ते मॅझिनीपर्यंत ... गायले ... एक रोमान्स (ड्यूकचा) रौलेड्स, नाइटिंगेल ट्रिल्ससह आणि प्रेक्षकांना आनंद देणार्‍या विविध युक्त्या ... टॅम्बरलिकने ओतले या एरियामध्ये, एका सोप्या विजयाच्या अपेक्षेने सैनिकाचा सर्व आनंद आणि समाधान. मारियोने हे गाणे कसे गायले आहे, अगदी हर्डी-गर्डींनी देखील वाजवले आहे. त्याच्या गायनात, राजाची ओळख ऐकू येत होती, त्याच्या दरबारातील सर्व गर्विष्ठ सुंदरींच्या प्रेमाने बिघडलेला आणि यशाने तृप्त झाला होता ... हे गाणे शेवटच्या वेळी मारिओच्या ओठात आश्चर्यकारकपणे वाजले, जेव्हा, वाघासारखे, त्याच्या बळीला त्रास देत, विदूषक प्रेतावर गर्जना करत होता ... ऑपेरामधील हा क्षण ह्यूगोच्या नाटकातील सर्व कर्कश ट्रिबोलेटच्या मोनोलॉग्सच्या वर आहे. पण रिगोलेटोच्या भूमिकेतील प्रतिभासंपन्न कलाकाराच्या प्रतिभेला इतका वाव देणारा हा भयंकर क्षण, मारियोच्या एका बॅकस्टेज गाण्याने लोकांसाठी देखील भयावह होता. शांतपणे, जवळजवळ गंभीरपणे ओतलेला, त्याचा आवाज घुमला, सकाळच्या ताज्या पहाटे हळूहळू मावळत होता - दिवस येत होता, आणि असे बरेच दिवस येतील, आणि निर्दोषपणे, निश्चिंतपणे, परंतु त्याच निष्पाप मनोरंजनांसह, तेजस्वी. "राजाचा नायक" चे जीवन प्रवाहित होईल. खरंच, जेव्हा मारियोने हे गाणे गायले, तेव्हाच्या शोकांतिकेने ... रिगोलेटो आणि जनतेचे रक्त थंड केले.

एक रोमँटिक गायक म्हणून मारिओच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाची वैशिष्ट्ये परिभाषित करताना, ओटेचेस्टेवेन्ये झापिस्कीच्या समीक्षकाने लिहिले की तो “रुबिनी आणि इव्हानोव्हच्या शाळेचा आहे, ज्याचे मुख्य पात्र … कोमलता, प्रामाणिकपणा, आनंददायी आहे. या कोमलतेने त्याच्यामध्ये नेब्युलाचा काही मूळ आणि अत्यंत आकर्षक ठसा उमटवला आहे: मारिओच्या आवाजाच्या लाकडात वॉल्डहॉर्नच्या आवाजात भरपूर रोमँटिसिझम आहे - आवाजाची गुणवत्ता अतुलनीय आणि खूप आनंदी आहे. या शाळेतील टेनर्सचे सामान्य पात्र सामायिक करताना, त्याचा आवाज अत्यंत उच्च आहे (त्याला वरच्या सी-बेमोलची काळजी नाही आणि फॉल्सेटो फापर्यंत पोहोचतो). एका रुबिनीला छातीच्या आवाजापासून फिस्टुलामध्ये अमूर्त संक्रमण होते; त्याच्यानंतर ऐकलेल्या सर्व टेनर्सपैकी, मारिओ या परिपूर्णतेच्या इतरांपेक्षा जवळ आला: त्याचा फॉल्सेटो पूर्ण, मऊ, सौम्य आणि सहजपणे पियानोच्या छटा दाखवतो ... तो फोर्टेकडून पियानोमध्ये तीव्र संक्रमणाचे रुबिनियन तंत्र अतिशय चतुराईने वापरतो. … मारियोचे फिओरिचर्स आणि ब्राव्हुरा पॅसेज हे फ्रेंच लोकांद्वारे शिकलेल्या सर्व गायकांप्रमाणे शोभिवंत आहेत … सर्व गायन नाट्यमय रंगाने रंगलेले आहे, आपण असेही म्हणूया की मारिओ कधीकधी खूप वाहून जातो … त्याचे गायन अस्सल उबदारतेने ओतले जाते … मारिओचा खेळ सुंदर आहे .

सेरोव्ह, ज्याने मारिओच्या कलेचे खूप कौतुक केले, "सर्वोच्च शक्तीच्या संगीत अभिनेत्याची प्रतिभा", "कृपा, मोहिनी, सहजता", उच्च चव आणि शैलीदार स्वभाव लक्षात घेतला. सेरोव्हने लिहिले की "ह्युगेनॉट्स" मध्ये मारिओने स्वत: ला "सर्वात भव्य कलाकार, ज्याची सध्या बरोबरी नाही" असे दर्शवले आहे; विशेषतः त्याच्या नाट्यमय अभिव्यक्तीवर जोर दिला. "ऑपेरा स्टेजवर अशी कामगिरी पूर्णपणे अभूतपूर्व आहे."

मारियोने स्टेजिंग बाजू, पोशाखाची ऐतिहासिक अचूकता यावर खूप लक्ष दिले. म्हणून, ड्यूकची प्रतिमा तयार करून, मारियोने ऑपेराच्या नायकाला व्हिक्टर ह्यूगोच्या नाटकाच्या पात्राच्या जवळ आणले. देखावा, मेक-अप, वेशभूषा, कलाकाराने अस्सल फ्रान्सिस I च्या वैशिष्ट्यांचे पुनरुत्पादन केले. सेरोव्हच्या मते, हे एक पुनरुज्जीवित ऐतिहासिक पोर्ट्रेट होते.

तथापि, केवळ मारियोनेच पोशाखाच्या ऐतिहासिक अचूकतेचे कौतुक केले नाही. 50 च्या दशकात सेंट पीटर्सबर्गमध्ये मेयरबीरच्या द प्रोफेटच्या निर्मितीदरम्यान एक मनोरंजक घटना घडली. अगदी अलीकडे, क्रांतिकारक उठावांची लाट युरोपभर पसरली आहे. ऑपेराच्या कथानकानुसार, स्वत: वर मुकुट घालण्याचे धाडस करणार्‍या ढोंगी व्यक्तीच्या मृत्यूने हे दर्शविले पाहिजे होते की कायदेशीर शक्तीवर अतिक्रमण करणार्‍या प्रत्येकाची अशीच नशिबाची वाट पाहत आहे. रशियन सम्राट निकोलस प्रथमने स्वतः विशेष लक्ष देऊन कामगिरीच्या तयारीचे अनुसरण केले, अगदी पोशाखाच्या तपशीलांकडेही लक्ष दिले. जॉनने परिधान केलेला मुकुट क्रॉसने चढलेला आहे. ए. रुबिनस्टाईन म्हणतात की, बॅकस्टेजवर गेल्यानंतर, झार मुकुट काढून टाकण्याच्या विनंतीसह कलाकाराकडे (मारियो) वळला. मग निकोलाई पावलोविचने मुकुटमधून क्रॉस तोडला आणि तो स्तब्ध गायकाकडे परत केला. क्रॉस बंडखोराच्या डोक्यावर सावली करू शकला नाही.

1855/68 मध्ये, गायकाने पॅरिस, लंडन, माद्रिद येथे दौरा केला आणि 1872/73 मध्ये त्याने यूएसएला भेट दिली.

1870 मध्ये, मारिओने सेंट पीटर्सबर्गमध्ये शेवटचे प्रदर्शन केले आणि तीन वर्षांनंतर स्टेज सोडला.

11 डिसेंबर 1883 रोजी मारिओचा रोम येथे मृत्यू झाला.