आधुनिक संगीत ट्रेंड (श्रोत्याच्या दृष्टीकोनातून)

हे एक आव्हान आहे: आधुनिक संगीतात काय घडत आहे याबद्दल थोडक्यात, मनोरंजक आणि स्पष्टपणे लिहिणे. होय, अशा प्रकारे लिहा की विचार करणारा वाचक स्वतःसाठी काहीतरी काढून घेईल आणि दुसरा किमान शेवटपर्यंत वाचेल.

नाहीतर हे अशक्य आहे, आज संगीताचे काय चालले आहे? आणि काय? - दुसरा विचारेल. संगीतकार – रचना, कलाकार – नाटक, श्रोते – ऐका, विद्यार्थी – … – आणि सर्व काही ठीक आहे!

त्यात इतकं आहे, संगीत, इतकं आहे की तुम्ही ते सर्व ऐकू शकत नाही. हे खरे आहे: तुम्ही कुठेही जाल, काहीतरी तुमच्या कानात शिरेल. यास्तव, पुष्कळजण “जाणीव” झाले आहेत आणि त्याला वैयक्तिकरित्या काय हवे आहे ते ऐकले आहे.

एकता की वियोग?

परंतु संगीताचे एक वैशिष्ठ्य आहे: ते लोकांना एकत्र आणू शकते आणि लोकांना समान आणि अतिशय तीव्र भावना अनुभवू शकते. शिवाय, हे गाणे, मार्च, नृत्य तसेच सिम्फनी आणि ऑपेरा यांना लागू होते.

“विजय दिवस” आणि शोस्ताकोविचचे “लेनिनग्राड सिम्फनी” हे गाणे आठवणे आणि प्रश्न विचारणे योग्य आहे: आज कोणत्या प्रकारचे संगीत एकत्र आणि एकत्र येऊ शकते?

: ज्यावर तुम्ही तुमचे पाय थोपवू शकता, टाळ्या वाजवू शकता, उडी मारू शकता आणि तुम्ही खाली येईपर्यंत मजा करू शकता. तीव्र भावना आणि अनुभवांचे संगीत आज दुय्यम भूमिका घेते.

दुसऱ्याच्या मठाबद्दल…

आणखी एक संगीत वैशिष्ट्य म्हणजे आज भरपूर संगीत आहे. समाजातील भिन्न सामाजिक गट "त्यांचे" संगीत ऐकण्यास प्राधान्य देतात: किशोरवयीन, तरुण लोक, "पॉप" चे चाहते, जाझ, प्रबुद्ध संगीत प्रेमी, 40 वर्षांच्या मातांचे संगीत, कठोर वडिलांचे संगीत इ.

खरं तर, हे सामान्य आहे. एक गंभीर शास्त्रज्ञ, संगीत अभ्यासक बोरिस असफीव्ह (यूएसएसआर) या भावनेने बोलले की संगीत सामान्यत: समाजात प्रचलित असलेल्या भावना, मनःस्थिती आणि जीवनशैली प्रतिबिंबित करते. बरं, एकाच देशात (उदाहरणार्थ, रशिया) आणि जागतिक संगीत क्षेत्रात, अनेक मूड्स असल्यामुळे, ज्याला म्हणतात –

नाही, हे काही प्रकारच्या निर्बंधासाठी कॉल नाही, परंतु किमान थोडे ज्ञान आवश्यक आहे?! या किंवा त्या संगीताचे लेखक श्रोत्याला कोणत्या भावना देतात हे समजून घेण्यासाठी, अन्यथा "तुम्ही तुमचे पोट खराब करू शकता!"

आणि येथे एक प्रकारची एकता आणि एकता आहे, जेव्हा प्रत्येक संगीतप्रेमीचा स्वतःचा ध्वज आणि स्वतःची संगीत अभिरुची असते. ते (स्वाद) कोठून आले हा दुसरा प्रश्न आहे.

आणि आता बॅरल ऑर्गनबद्दल…

किंवा त्याऐवजी, बॅरल ऑर्गनबद्दल नाही तर ध्वनी स्त्रोतांबद्दल किंवा संगीत कोठून "उत्पादन" केले जाते याबद्दल. आज अनेक भिन्न स्त्रोत आहेत ज्यातून संगीताचे आवाज बाहेर पडतात.

पुन्हा, निंदा नाही, एकेकाळी, खूप पूर्वी जोहान सेबास्टियन बाच दुसऱ्या ऑर्गनिस्टचे ऐकण्यासाठी पायी गेलो. आज असे नाही: मी एक बटण दाबले आणि, कृपया, तुमच्याकडे एक ऑर्गन, एक ऑर्केस्ट्रा, एक इलेक्ट्रिक गिटार, एक सॅक्सोफोन आहे,

छान! आणि बटण अगदी जवळ आहे: अगदी संगणक, अगदी सीडी प्लेयर, अगदी रेडिओ, अगदी टीव्ही, अगदी टेलिफोन.

परंतु, प्रिय मित्रांनो, जर तुम्ही अशा स्त्रोतांकडून दिवसेंदिवस आणि बर्याच काळासाठी संगीत ऐकत असाल तर, कदाचित, मैफिलीच्या हॉलमध्ये तुम्हाला "लाइव्ह" सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचा आवाज ओळखता येणार नाही?

आणि आणखी एक बारकावे: mp3 एक अप्रतिम संगीत स्वरूप आहे, कॉम्पॅक्ट, अवजड, परंतु तरीही ॲनालॉग ऑडिओ रेकॉर्डिंगपेक्षा वेगळे आहे. काही फ्रिक्वेन्सी गहाळ आहेत, कॉम्पॅक्टनेसच्या फायद्यासाठी कापल्या जातात. हे दा विंचीच्या "मोना लिसा" ला छायांकित हात आणि मानेने पाहण्यासारखेच आहे: आपण काहीतरी ओळखू शकता, परंतु काहीतरी गहाळ आहे.

संगीत प्रो च्या बडबड सारखे ध्वनी? आणि तुम्ही उत्तम संगीतकारांशी बोलता... येथे नवीनतम संगीत ट्रेंड पहा.

व्यावसायिकांचे स्पष्टीकरण

व्लादिमीर डॅशकेविच, संगीतकार, "बुंबरॅश", "शेरलॉक होम्स" या चित्रपटांचे संगीत लेखक यांनी संगीताच्या स्वरावर एक गंभीर वैज्ञानिक कार्य देखील लिहिले, जेथे इतर गोष्टींबरोबरच, त्यांनी सांगितले की मायक्रोफोन, इलेक्ट्रॉनिक, कृत्रिम ध्वनी दिसू लागले आहेत आणि हे असणे आवश्यक आहे. वस्तुस्थिती म्हणून विचारात घेतले.

चला गणित करूया, परंतु हे लक्षात घेतले पाहिजे की असे संगीत (इलेक्ट्रॉनिक) तयार करणे खूप सोपे आहे, याचा अर्थ त्याची गुणवत्ता झपाट्याने घसरते.

आशावादी नोटवर…

चांगले (सार्थक) संगीत आणि "ग्राहक वस्तू" संगीत आहे हे समजले पाहिजे. आपण एकमेकांपासून वेगळे करायला शिकले पाहिजे. इंटरनेट साइट्स, संगीत शाळा, शैक्षणिक मैफिली, फिलहारमोनिक येथे फक्त मैफिली यास मदत करतील.