जिओव्हानी पियरलुगी दा पॅलेस्ट्रिना |

पॅलेस्ट्रिनातील जिओव्हानी पियरलुगी

XNUMXव्या शतकातील उत्कृष्ठ इटालियन संगीतकार, कोरल पॉलीफोनीचे अतुलनीय मास्टर, जी. पॅलेस्ट्रिना, ओ. लासो यांच्यासह, नवजागरणाच्या उत्तरार्धाच्या संगीतातील सर्वात महत्वाच्या व्यक्तींपैकी एक आहे. त्याच्या कार्यामध्ये, व्हॉल्यूम आणि शैलींच्या समृद्धी दोन्हीमध्ये अत्यंत विस्तृत, कोरल पॉलीफोनीची कला, जी अनेक शतके विकसित झाली (मुख्यतः तथाकथित फ्रॅन्को-फ्लेमिश स्कूलच्या संगीतकारांद्वारे), सर्वोच्च परिपूर्णतेला पोहोचली. पॅलेस्ट्रिनाच्या संगीताने तांत्रिक कौशल्य आणि संगीत अभिव्यक्तीच्या मागण्यांचे सर्वोच्च संश्लेषण प्राप्त केले. तथापि, पॉलिफोनिक फॅब्रिकच्या आवाजांचे सर्वात जटिल विणकाम सुसंवादीपणे स्पष्ट आणि सुसंवादी चित्र जोडते: पॉलीफोनीचा कुशल ताबा कधीकधी कानाला अदृश्य होतो. पॅलेस्ट्रिनाच्या मृत्यूसह, पश्चिम युरोपियन संगीताच्या विकासातील संपूर्ण युग भूतकाळात गेले: XNUMX व्या शतकाची सुरुवात. नवीन शैली आणि नवीन जागतिक दृश्य आणले.

पॅलेस्ट्रिनाचे आयुष्य तिच्या कलेसाठी शांत आणि एकाग्रतेने सेवेत घालवले गेले, तिच्या स्वत: च्या मार्गाने तिने त्याच्या समतोल आणि सुसंवादाच्या कलात्मक आदर्शांशी सुसंगत केले. पॅलेस्ट्रीनाचा जन्म रोमच्या पॅलेस्ट्रिना नावाच्या उपनगरात झाला होता (प्राचीन काळात या ठिकाणाला प्रेनेस्टा म्हटले जात असे). संगीतकाराचे नाव या भौगोलिक नावावरून आले आहे.

जवळजवळ संपूर्ण आयुष्य पॅलेस्ट्रिना रोममध्ये राहिले. त्याचे कार्य तीन सर्वात मोठ्या रोमन कॅथेड्रलच्या संगीत आणि धार्मिक परंपरांशी जवळून जोडलेले आहे: सांता मारिया डेला मॅगिओर, सेंट जॉन लेटरन, सेंट पीटर. लहानपणापासून, पॅलेस्ट्रिना चर्चमधील गायन स्थळामध्ये गायली. 1544 मध्ये, अगदी तरुण असताना, तो त्याच्या मूळ शहरातील कॅथेड्रलमध्ये एक ऑर्गनिस्ट आणि शिक्षक बनला आणि 1551 पर्यंत तेथे सेवा केली. या काळात पॅलेस्ट्रिनाच्या सर्जनशील क्रियाकलापांचा कागदोपत्री पुरावा अनुपस्थित आहे, परंतु, वरवर पाहता, त्यापूर्वीच वेळेने वस्तुमान आणि मोटेटच्या शैलीच्या परंपरांवर प्रभुत्व मिळवण्यास सुरुवात केली, जी नंतर त्याच्या कामात मुख्य स्थान घेईल. हे संभाव्य आहे की त्याचे काही वस्तुमान, नंतर प्रकाशित झाले, या काळात आधीच लिहिले गेले होते. 154250 मध्ये पॅलेस्ट्रिना शहराचे बिशप कार्डिनल जिओव्हानी मारिया डेल मॉन्टे होते, नंतर पोप म्हणून निवडले गेले. पॅलेस्ट्रिनाचा हा पहिला शक्तिशाली संरक्षक होता आणि त्याच्यामुळेच तो तरुण संगीतकार रोममध्ये वारंवार दिसू लागला. 1554 मध्ये पॅलेस्ट्रिनाने त्याच्या संरक्षकांना समर्पित जनतेचे पहिले पुस्तक प्रकाशित केले.

1 सप्टेंबर 1551 रोजी पॅलेस्ट्रिनाला रोममधील जिउलिया चॅपलचा नेता म्हणून नियुक्त करण्यात आले. हे चॅपल सेंट पीटर कॅथेड्रलची संगीत संस्था होती. पोप ज्युलियस II च्या प्रयत्नांबद्दल धन्यवाद, त्याच्या काळात त्याची पुनर्रचना करण्यात आली आणि सिस्टिन चॅपलच्या उलट, इटालियन संगीतकारांच्या प्रशिक्षणासाठी एक महत्त्वाचे केंद्र बनले, जिथे परदेशी लोकांचे वर्चस्व होते. लवकरच पॅलेस्ट्रिना पोपचे अधिकृत संगीतमय चॅपल - सिस्टिन चॅपलमध्ये सेवा देण्यासाठी जाते. पोप ज्युलियस II च्या मृत्यूनंतर, मार्सेलस दुसरा नवीन पोप म्हणून निवडला गेला. या व्यक्तीसह पॅलेस्ट्रिनाच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक, तथाकथित “मास ऑफ पोप मार्सेलो”, 1567 मध्ये प्रकाशित, जोडलेले आहे. पौराणिक कथेनुसार, 1555 मध्ये, पोपने गुड फ्रायडेच्या दिवशी आपल्या संगीतकारांना एकत्र केले आणि पॅशन वीकसाठी या कार्यक्रमासाठी संगीत अधिक योग्य बनवण्याच्या मागणीबद्दल आणि शब्द अधिक स्पष्ट आणि स्पष्टपणे ऐकू येण्याबाबत त्यांना माहिती दिली.

सप्टेंबर 1555 मध्ये, चॅपलमध्ये कठोर प्रक्रियेच्या बळकटीकरणामुळे पॅलेस्ट्रिना आणि इतर दोन गायकांना डिसमिस केले गेले: पॅलेस्ट्रिनाचे त्यावेळी लग्न झाले होते आणि ब्रह्मचर्यचे व्रत चॅपलच्या चार्टरचा एक भाग होता. 1555-60 मध्ये. पॅलेस्ट्रिना चर्च ऑफ सेंट जॉन लेटरनचे चॅपल निर्देशित करते. 1560 मध्ये तो सांता मारिया डेला मॅगिओरच्या कॅथेड्रलमध्ये परतला, जिथे त्याने एकदा अभ्यास केला होता. तोपर्यंत पॅलेस्ट्रिनाचे वैभव इटलीच्या सीमेपलीकडे पसरले होते. याचा पुरावा 1568 मध्ये सम्राट मॅक्सिमिलियन II च्या वतीने शाही बँडमास्टर म्हणून व्हिएन्नाला जाण्याची ऑफर देण्यात आली होती. या वर्षांमध्ये, पॅलेस्ट्रिनाचे कार्य सर्वोच्च शिखरावर पोहोचले: 1567 मध्ये त्याचे लोकांचे दुसरे पुस्तक प्रकाशित झाले, 1570 मध्ये तिसरे. त्यांचे चार भाग आणि पाच भागांचे मोटेट्सही प्रकाशित झाले आहेत. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांमध्ये, पॅलेस्ट्रिना सेंट पीटर कॅथेड्रलमध्ये जिउलिया चॅपलच्या प्रमुख पदावर परत आले. त्याला अनेक वैयक्तिक त्रास सहन करावे लागले: त्याचा भाऊ, दोन मुलगे आणि पत्नी यांचा मृत्यू. त्याच्या आयुष्याच्या अगदी शेवटी, पॅलेस्ट्रिनाने चर्चमधील गायन स्थळाच्या प्रमुखाच्या पदावर आपल्या गावी परतण्याचा निर्णय घेतला, जिथे त्याने बर्याच वर्षांपूर्वी सेवा केली होती. वर्षानुवर्षे, पॅलेस्ट्रिनाची त्याच्या मूळ ठिकाणांबद्दलची ओढ अधिक दृढ झाली: अनेक दशकांपासून त्याने रोम सोडला नाही.

पॅलेस्ट्रिनाबद्दलच्या दंतकथा त्याच्या हयातीत आकार घेऊ लागल्या आणि त्याच्या मृत्यूनंतरही विकसित होत राहिल्या. त्याच्या सर्जनशील वारशाचे भाग्य आनंदी ठरले - त्याला व्यावहारिकदृष्ट्या विस्मरण माहित नव्हते. पॅलेस्ट्रिनाचे संगीत पूर्णपणे अध्यात्मिक शैलींच्या क्षेत्रात केंद्रित आहे: तो 100 पेक्षा जास्त लोकांचा लेखक आहे, 375 पेक्षा जास्त मोटेट्स. 68 ऑफरटोरिया, 65 भजन, लिटानी, विलाप इत्यादी. तथापि, त्यांनी मद्रीगल शैलीलाही श्रद्धांजली वाहिली, जी पुनर्जागरणाच्या उत्तरार्धात इटलीमध्ये अत्यंत लोकप्रिय होती. पॅलेस्ट्रिनाचे कार्य संगीताच्या इतिहासात पॉलीफोनिक कौशल्याचे एक अतुलनीय उदाहरण म्हणून राहिले: पुढील शतकांमध्ये, त्यांचे संगीत संगीतकारांना पॉलीफोनीची कला शिकवण्याच्या सरावात एक अनुकरणीय मॉडेल बनले.

A. पिलगुन

जियोव्हानी पियरलुगी दा पॅलेस्ट्रिना (इटालियन) संगीतकार, रोमन पॉलीफोनीचे प्रमुख. शाळा 1537-42 मध्ये त्यांनी सांता मारिया मॅगिओरच्या चर्चमधील मुलांच्या गायनात गायले, जिथे त्यांनी पॉलीफोनीच्या भावनेचे शिक्षण घेतले. डच शाळेच्या परंपरा. 1544-51 मध्ये सेंट पीटर्सबर्गच्या मुख्य चर्चचे ऑर्गनिस्ट आणि बँडमास्टर. पॅलेस्ट्रिना. 1551 पासून आयुष्याच्या शेवटपर्यंत त्याने रोममध्ये काम केले - त्याने सेंट कॅथेड्रलच्या चॅपलचे नेतृत्व केले. पीटर (1551-55 आणि 1571-94, ज्युलियस चॅपल), लेटेरानोमधील सॅन जिओव्हानीची चर्च (1555-60) आणि सांता मारिया मॅगिओर (1561-66). त्याने रोमन याजक एफ च्या धार्मिक सभांमध्ये भाग घेतला. नेरी (लिहिले op. त्यांच्यासाठी), संगीतकारांच्या मंडळाचे (समाजाचे) प्रमुख होते, सांता मारिया मॅगिओरच्या चर्चमधील गायन शाळेचे संचालक होते आणि कार्डिनल डी'एस्टेच्या होम चॅपलचे प्रमुख होते. त्यांनी गायकांचे नेतृत्व केले, गायकांना प्रशिक्षित केले, मास, मोटेट्स, कमी वेळा मॅड्रिगल लिहिले. पी.चा आधार. - पवित्र कोरल संगीत एक कॅपेला. त्याचे धर्मनिरपेक्ष माद्रीगल मूलत: चर्च संगीतापेक्षा वेगळे नाहीत. रोममध्ये असल्याने, व्हॅटिकनच्या सतत सान्निध्यात, पी. एक संगीतकार आणि कलाकार म्हणून मला प्रति-सुधारणेच्या वातावरणाचा प्रभाव थेट जाणवला. कौन्सिल ऑफ ट्रेंट (1545-63), ज्याने कॅथलिकांच्या कल्पना तयार केल्या. प्रतिक्रिया, त्यांनी चर्चच्या प्रश्नांचा देखील विशेष विचार केला. पुनर्जागरण मानवतावादाच्या विरोधातील स्थानांचे संगीत. त्यावेळेस चर्चचे वैभव प्राप्त झाले. art-va, पॉलीफोनिकची विलक्षण जटिलता. विकास (अनेकदा साधनांच्या सहभागासह) निर्णय घेतला. काउंटर-रिफॉर्मेशनच्या प्रतिनिधींचा प्रतिकार. जनतेवर चर्चचा प्रभाव मजबूत करण्याच्या प्रयत्नात, त्यांनी कट्टरता मध्ये स्पष्टतेची मागणी केली. चर्चने अधिकृतपणे ठरवलेली सार्वजनिक प्रार्थना व पूजाविधी मजकूर, ज्यासाठी ते बहु-ध्येय निष्कासित करण्यास तयार होते. संगीत तथापि, या टोकाच्या मताला एकमताने पाठिंबा मिळाला नाही: पॉलीफोनीची शैली "स्पष्ट" करण्याची इच्छा, स्पष्टपणे धर्मनिरपेक्ष प्रभाव नाकारण्याची, पॉलीफोनीमधील शब्द स्पष्टपणे वेगळे करण्याची इच्छा, व्यावहारिकरित्या जिंकली. एक कॅपेला काम करा. एक प्रकारची आख्यायिका उद्भवली की कॅथोलिकमधील पॉलीफोनीचा “तारणकर्ता”. चर्च पी. होते, ज्याने हार्मोनिकवर पॉलीफोनी शब्द अस्पष्ट न करता, पारदर्शकतेची सर्वात उल्लेखनीय उदाहरणे तयार केली. आधार (सर्वात प्रसिद्ध उदाहरण म्हणजे त्याचे "मास ऑफ पोप मार्सेलो", 1555, या वडिलांना समर्पित). खरे तर हे वस्तुनिष्ठ ऐतिहासिक होते. पॉलीफोनिक डेव्हलपमेंट आर्ट-वा, क्लॅरिटी, प्लॅस्टिकिटी, कलेच्या मानवतेकडे जाणे. प्रतिमा आणि पी. क्लासिक परिपक्वता सह गायन मंडल च्या काटेकोरपणे मर्यादित व्याप्ती मध्ये व्यक्त. आध्यात्मिक संगीत. त्याच्या असंख्य सहकारी मध्ये. पॉलीफोनीची स्पष्टता आणि शब्दाची सुगमता सारखीच नाही. पण पी. निःसंशयपणे पॉलीफोनिक संतुलनाकडे गुरुत्वाकर्षण. आणि हार्मोनिक. संगीतातील नियमितता, "क्षैतिज" आणि "उभ्या". गोदाम, संपूर्ण शांत सुसंवाद करण्यासाठी. दावा पी. अध्यात्मिक थीमशी संबंधित आहे, परंतु तो सर्वात मोठ्या इटालियनप्रमाणे नवीन मार्गाने त्याचा अर्थ लावतो. उच्च पुनर्जागरणाचे चित्रकार. एपी उत्तेजित आत्मीयता, नाटक, तीव्र विरोधाभास एलियन आहेत (जे त्याच्या अनेक समकालीनांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे). त्याचे संगीत शांत, दयाळू, चिंतनशील आहे, त्याचे दुःख शुद्ध आणि संयमी आहे, त्याची महानता उदात्त आणि कठोर आहे, त्याचे गीत भेदक आणि शांत आहेत, सामान्य स्वर वस्तुनिष्ठ आणि उदात्त आहे. एपी गायन स्थळाची एक माफक रचना पसंत करते (लहान श्रेणीत आश्चर्यकारक गुळगुळीत हलणारे 4-6 आवाज). अनेकदा अध्यात्मिक सहकारी च्या थीम-धान्य. कोरेल, एक प्रसिद्ध गाणे, कधीकधी फक्त एक हेक्साकॉर्ड, पॉलीफोनीमध्ये आवाज बनते. सादरीकरण सम आणि संयमित आहे. संगीत पी. काटेकोरपणे डायटोनिक, त्याची रचना व्यंजनांद्वारे निर्धारित केली जाते (विसंगत व्यंजने नेहमी तयार असतात). संपूर्ण (वस्तुमानाचा भाग, मोटेट) विकास अनुकरण किंवा विहित द्वारे पूर्ण केला जातो. हालचाली, vnutr च्या घटकांसह. भिन्नता (आवाज-सुरांच्या विकासामध्ये समान ट्यूनचे "उगवण"). यामुळे आहे. अलंकारिक सामग्री आणि संगीताची अखंडता. रचना आत कोठार. दुसऱ्या सहामाहीत. 16 मध्ये. भिन्न सर्जनशील मध्ये. झॅप शाळा युरोपमध्ये, नाटकाच्या क्षेत्रात - काहीतरी नवीन शोधण्याचा तीव्र शोध होता. रागाची अभिव्यक्ती, व्हर्च्युओसो वाद्यवादन, रंगीत मल्टी-कॉयर लेखन, हार्मोनिक क्रोमॅटायझेशन. भाषा इ. AP ने मूलत: या ट्रेंडला विरोध केला. तथापि, विस्तार न करता, परंतु बाह्यरित्या त्याच्या कलात्मक माध्यमांची श्रेणी कमी करून, त्याने स्पष्ट आणि अधिक प्लास्टिकची अभिव्यक्ती, भावनांचे अधिक सामंजस्यपूर्ण मूर्त स्वरूप प्राप्त केले आणि पॉलीफोनीमध्ये शुद्ध रंग शोधले. संगीत हे करण्यासाठी, त्याने वोकचे पात्र बदलले. पॉलीफोनी, त्यात हार्मोनिक्स प्रकट करणे. प्रारंभ करा. अशा प्रकारे, पी., स्वत: च्या मार्गाने, इटालियनसह वेअरहाऊस आणि दिशेने पोहोचला. आध्यात्मिक आणि दैनंदिन गीत (लौडा) आणि शेवटी, इतरांसह. त्या काळातील संगीतकारांनी 16व्या-17व्या शतकाच्या शेवटी आलेला एक शैलीत्मक वळण तयार केले. साथीदार सह एक monody घटना मध्ये. शांत, संतुलित, सुसंवादी कला पी. वैशिष्ट्यपूर्ण ऐतिहासिक विरोधाभासांनी परिपूर्ण. मूर्त स्वरुप देणारी कला. काउंटर-रिफॉर्मेशनच्या सेटिंगमध्ये पुनर्जागरणाच्या कल्पना, हे नैसर्गिकरित्या विषय, शैली आणि अभिव्यक्तीच्या माध्यमांमध्ये मर्यादित आहे. एपी मानवतावादाच्या कल्पनांचा त्याग करत नाही, परंतु त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने, आध्यात्मिक शैलींच्या चौकटीत, त्यांना नाटकाने भरलेल्या कठीण युगातून वाहून नेतो. नवोपक्रमासाठी सर्वात कठीण परिस्थितीत एपी एक नवकल्पक होता. त्यामुळे, पी. आणि समकालीन आणि अनुयायांवर कठोर लेखनाची त्यांची क्लासिक पॉलीफोनी खूप जास्त होती, विशेषतः इटली आणि स्पेनमध्ये. कॅथोलिक तथापि, चर्चने पॅलेस्ट्रियन शैलीला रक्तस्त्राव केला आणि निर्जंतुकीकरण केले आणि ते एका जिवंत मॉडेलमधून कोरसच्या गोठलेल्या परंपरेत बदलले. कॅपेला संगीत. पी.चे जवळचे अनुयायी. जे होते. एम. आणि जे. B. नॅनिनो, एफ. आणि जे.

ऑपमध्ये. पी. - 100 पेक्षा जास्त वस्तुमान, अंदाजे. 180 motets, litanies, भजन, स्तोत्रे, offertorias, magnificats, आध्यात्मिक आणि धर्मनिरपेक्ष madrigals. सोब्र op पी. एड. लाइपझिगमध्ये (“पियरलुइगी दा पॅलेस्ट्रिनास वेर्के”, बीडी 1-33, एलपीझेड., 1862-1903) आणि रोम (“जिओव्हानी पियर्लुगी दा पॅलेस्ट्रिना. ले ऑपेरे पूर्ण”, 1-29, रोमा, 1939-62, एड. चालू ठेवा).

संदर्भ: इव्हानोव-बोरेत्स्की एमव्ही, पॅलेस्ट्रिना, एम., 1909; त्याचे स्वतःचे, संगीत-ऐतिहासिक वाचक, खंड. 1, एम., 1933; लिवानोवा टी., 1789 पर्यंत पश्चिम युरोपीय संगीताचा इतिहास, एम., 1940; ग्रुबर आरआय, संगीत संस्कृतीचा इतिहास, खंड. 2, भाग 1, एम., 1953; प्रोटोपोपोव्ह व्ही., द हिस्ट्री ऑफ पॉलीफोनी इन इट्स मोस्ट इम्पॉर्टंट phenomena, (पुस्तक 2), 1965-2 व्या शतकातील वेस्टर्न युरोपियन क्लासिक्स, एम., 1972; दुब्राव्स्काया टी., 1 व्या शतकातील इटालियन मॅड्रिगल, मध्ये: संगीत स्वरूपाचे प्रश्न, क्र. 2, एम., 1828; बैनी जी., मेमरी स्टोरीको-क्रिटिके डेलीला व्हिटा ई डेले ऑपेरा डी जिओव्हानी पियर्लुइगी दा पॅलेस्ट्रिना, व्ही. 1906-1918, रोमा, 1925; ब्रेनेट एम., पॅलेस्ट्रिना, पी., 1925; कॅसिमिरी आर., जिओव्हानी पियरलुगी दा पॅलेस्ट्रिना. नुओवी डॉक्युमेंटी बायोग्राफी, रोमा, 1; जेप्पसेन ​​के., डेर पा-लेस्ट्रिनस्टिल अंड डाय डिसोनान्झ, एलपीझेड., 1926; कॅमेट्टी ए., पॅलेस्ट्रिना, मिल., 1927; त्याचे स्वतःचे, बिब्लिओग्राफिया पॅलेस्ट्रिनियाना, “बोलेटिनो बिब्लिओग्राफीको म्युझिकले”, टी. 1958, 1960; टेरी आरआर, जी. दा पॅलेस्ट्रिना, एल., 3; कॅट जीएमएम, पॅलेस्ट्रिना, हार्लेम, (1969); फेरासी ई., इल पॅलेस्ट्रिना, रोमा, 1970; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1971 - पॅलेस्ट्रिनातील ला पारोला. समस्या, तंत्रज्ञान, estetici e storici, Firenze, 1; दिवस वा. सी., इतिहासातील पॅलेस्ट्रिना. पॅलेस्ट्रिनाची प्रतिष्ठा आणि त्याच्या मृत्यूनंतरच्या प्रभावाचा प्राथमिक अभ्यास, NY, 1975 (Diss.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Turin, 11; Güke P., Ein “conservatives” Genie?, “Musik und Gesellschaft”, XNUMX, No XNUMX.

टीएच सोलोव्हिएवा