संगीत शैली |

संगीत शैली ही कला इतिहासातील एक संज्ञा आहे जी अभिव्यक्तीच्या माध्यमाची प्रणाली दर्शवते, जी एक किंवा दुसर्या वैचारिक आणि अलंकारिक सामग्रीला मूर्त रूप देते. संगीतात, हे संगीत-सौंदर्य आहे. आणि संगीत इतिहास. श्रेणी संगीतातील शैलीची संकल्पना, द्वंद्वात्मक प्रतिबिंबित करते. सामग्री आणि फॉर्ममधील संबंध जटिल आणि बहु-मौल्यवान आहे. सामग्रीवर बिनशर्त अवलंबित्वासह, ते अद्याप फॉर्मच्या क्षेत्राशी संबंधित आहे, ज्याद्वारे आम्ही संगीताच्या अभिव्यक्तींचा संपूर्ण संच समजतो. म्हणजे, संगीताच्या घटकांसह. भाषा, आकार देण्याचे तत्व, रचना. युक्त्या शैलीची संकल्पना संगीतातील शैलीत्मक वैशिष्ट्यांची समानता दर्शवते. उत्पादन, सामाजिक-ऐतिहासिक मध्ये रुजलेली. परिस्थिती, जागतिक दृश्य आणि कलाकारांच्या वृत्तीमध्ये, त्यांच्या सर्जनशील कार्यात. पद्धत, संगीत इतिहासाच्या सामान्य नमुन्यांमध्ये. प्रक्रिया

संगीतातील शैलीची संकल्पना पुनर्जागरणाच्या शेवटी (16 व्या शतकाच्या शेवटी) उद्भवली, म्हणजे वास्तविक संगीताच्या नियमिततेच्या निर्मिती आणि विकासादरम्यान. रचना सौंदर्यशास्त्र आणि सिद्धांत मध्ये प्रतिबिंबित. यात दीर्घ उत्क्रांती झाली आहे, ज्याने या शब्दाची संदिग्धता आणि काही अस्पष्ट समज दर्शविली आहे. उल्लू संगीतशास्त्रात, हा चर्चेचा विषय आहे, ज्यामध्ये गुंतवलेल्या विविध अर्थांद्वारे स्पष्ट केले जाते. त्याचे श्रेय संगीतकाराच्या लेखनाच्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांना दिले जाते (या अर्थाने, ते सर्जनशील हस्तलेखन, शिष्टाचार या संकल्पनेशी संपर्क साधते), आणि k.-l मध्ये समाविष्ट केलेल्या कामांच्या वैशिष्ट्यांना. शैली गट (शैली शैली), आणि सामान्य व्यासपीठ (शालेय शैली) द्वारे एकत्रित केलेल्या संगीतकारांच्या गटाच्या लेखनाची सामान्य वैशिष्ट्ये आणि एका देशाच्या (राष्ट्रीय शैली) किंवा ऐतिहासिक संगीतकारांच्या कार्याची वैशिष्ट्ये. संगीताच्या विकासाचा काळ. art-va (दिग्दर्शनाची शैली, युगाची शैली). "शैली" या संकल्पनेचे हे सर्व पैलू अगदी नैसर्गिक आहेत, परंतु त्या प्रत्येकामध्ये काही मर्यादा आहेत. ते सामान्यतेच्या पातळी आणि पदवीमधील फरकामुळे उद्भवतात, कारण विविध प्रकारच्या शैली वैशिष्ट्यांमुळे आणि विभागाच्या कामात त्यांच्या अंमलबजावणीच्या वैयक्तिक स्वरूपामुळे. संगीतकार; म्हणून, बर्‍याच प्रकरणांमध्ये विशिष्ट शैलीबद्दल बोलणे अधिक योग्य नाही, परंतु शैली लक्षात घेणे अधिक योग्य आहे. c.-l च्या संगीतातील प्रवृत्ती (अग्रणी, सोबत). युग किंवा पीएच.डी.च्या कामात. संगीतकार, स्टायलिस्ट कनेक्शन किंवा समानता शैली वैशिष्ट्ये, इ. अभिव्यक्ती "काम अशा आणि अशा शैलीत लिहिले आहे" वैज्ञानिक पेक्षा अधिक सामान्य आहे. उदाहरणार्थ, ही नावे आहेत जी संगीतकार कधीकधी त्यांच्या कामांना देतात, जी शैलीकरण असतात (एफपी. मायस्कोव्स्कीचे नाटक “इन द ओल्ड स्टाइल”, म्हणजे जुन्या आत्म्यात). बर्‍याचदा "शैली" हा शब्द इतर संकल्पनांची जागा घेतो, उदाहरणार्थ. पद्धत किंवा दिशा (रोमँटिक शैली), शैली (ऑपेरा शैली), संगीत. गोदाम (होमोफोनिक शैली), सामग्रीचा प्रकार. शेवटची संकल्पना (उदाहरणार्थ, वीर शैली) चुकीची म्हणून ओळखली पाहिजे, कारण. ते ऐतिहासिक किंवा नेट या दोन्ही गोष्टी विचारात घेत नाही. घटक, आणि निहित सामान्य वैशिष्ट्ये, उदा. थीमॅटिझमची अंतर्राष्ट्रीय रचना (वीर थीममधील धूमधडाक्याचे स्वर) शैलीत्मक समानता निश्चित करण्यासाठी स्पष्टपणे अपुरे आहेत. इतर प्रकरणांमध्ये, शैली आणि पद्धत, शैली आणि शैली इत्यादी संकल्पनांमधील अभिसरण आणि परस्परसंवादाची शक्यता तसेच त्यांच्यातील फरक आणि संपूर्ण ओळखीचा खोटापणा या दोन्ही गोष्टी विचारात घेणे आवश्यक आहे, जे वास्तविकतेचा नाश करते. शैलीची श्रेणी.

शैलीची संकल्पना संगीतात उगम पावली. वैयक्तिक शैलीच्या निर्मितीमध्ये सराव करा. मोटेट, मास, मॅड्रिगल इ.च्या शैलींमधील वैशिष्ट्ये (विविध रचनात्मक आणि तांत्रिक तंत्रे, संगीताच्या भाषेच्या माध्यमांच्या वापराशी संबंधित), म्हणजे शब्दाच्या वापराच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर. या संकल्पनेचा वापर त्या शैलींच्या संबंधात सर्वात वैध आहे, जे त्यांच्या उत्पत्तीच्या आणि अस्तित्वाच्या परिस्थितीनुसार, निर्मात्याच्या व्यक्तिमत्त्वाची चमकदार छाप धारण करत नाहीत किंवा ज्यामध्ये स्पष्टपणे व्यक्त केलेले सामान्य गुणधर्म वैयक्तिक लेखकांच्या वर स्पष्टपणे प्रचलित आहेत. संज्ञा लागू आहे, उदाहरणार्थ, प्रो. च्या शैलींना. मध्य युग आणि पुनर्जागरण (मध्ययुगातील शैली. ऑर्गनम किंवा इटालियन. क्रोमॅटिक. मॅड्रिगल) संगीत. ही संकल्पना सामान्यतः लोककथांमध्ये वापरली जाते (उदाहरणार्थ, रशियन लग्नाच्या गाण्यांची शैली); हे विशिष्ट ऐतिहासिक दैनंदिन संगीतासाठी देखील लागू आहे. पीरियड्स (1व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीतील रशियन दैनंदिन रोमान्सची शैली, आधुनिक पॉपच्या विविध शैली, जाझ संगीत इ.). कधीकधी सी.-एल मध्ये विकसित झालेल्या शैलीच्या वैशिष्ट्यांची चमक, ठोसता आणि स्थिर मानकता. संगीत दिग्दर्शन, दुहेरी व्याख्यांच्या शक्यतेस अनुमती देते: उदाहरणार्थ, अभिव्यक्ती तितकेच कायदेशीर मानले जाऊ शकतात: “मोठ्या फ्रेंचची शैली. रोमँटिक ऑपेरा" आणि "ग्रेट फ्रेंच शैली. रोमँटिक ऑपेरा". तथापि, फरक कायम आहेत: ऑपेरा शैलीच्या संकल्पनेत कथानकाची वैशिष्ट्ये आणि त्याचे स्पष्टीकरण समाविष्ट आहे, तर शैलीच्या संकल्पनेमध्ये स्थिर शैलीत्मक वैशिष्ट्यांचा समावेश आहे ज्या ऐतिहासिकदृष्ट्या संबंधित शैलीमध्ये विकसित झाल्या आहेत.

शैलीची समानता निःसंशयपणे शैलीत्मक वैशिष्ट्यांच्या समानतेमध्ये सातत्य प्रभावित करते; हे प्रकट होते, उदाहरणार्थ, शैलीच्या व्याख्येमध्ये. उत्पादनाची वैशिष्ट्ये., कामगिरीद्वारे एकत्रित. रचना फंक्शन्सची शैलीत्मक समानता प्रकट करणे सोपे आहे. उत्पादन एफ. चोपिन आणि आर. शुमन (म्हणजे, त्यांच्या कार्यात्मक शैलीची समानता) त्यांच्या संपूर्ण कार्याच्या शैलीत्मक समानतेपेक्षा. सर्वात जास्त वापरलेले एक. "शैली" च्या संकल्पनेचे अनुप्रयोग म्हणजे c.-l च्या वापराची वैशिष्ट्ये निश्चित करणे. परफॉर्मिंग उपकरणाचे लेखक (किंवा त्यांचा एक गट) (उदाहरणार्थ, चोपिनची पियानो शैली, मुसोर्गस्कीची स्वर शैली, वॅगनरची वाद्यवृंद शैली, फ्रेंच हार्पसीकॉर्डिस्टची शैली इ.). एका संगीतकाराच्या कामात, वेगवेगळ्या शैलीतील शैलीतील फरक अनेकदा लक्षात येतात: उदाहरणार्थ, एफपीची शैली. उत्पादन शुमन त्याच्या सिम्फोनीच्या शैलीपेक्षा लक्षणीय भिन्न आहे. उत्पादनाच्या उदाहरणावर भिन्न शैली अलंकारिक सामग्री आणि शैलीत्मक वैशिष्ट्यांचा परस्परसंवाद प्रकट करतात: उदाहरणार्थ, उत्पत्ती आणि कलाकाराच्या स्थानाची वैशिष्ट्ये. चेंबर म्युझिकची रचना सखोल तात्विक सामग्री आणि या सामग्रीशी संबंधित शैलीत्मक सामग्रीसाठी पूर्व-आवश्यकता तयार करते. वैशिष्ट्ये - तपशीलवार स्वर. इमारत, पॉलीफोनिक पोत इ.

उत्पादनामध्ये शैलीत्मक सातत्य अधिक स्पष्टपणे दिसून येते. समान शैलीचे: FP मधील सामान्य वैशिष्ट्यांची एकच शृंखला रूपरेषा देऊ शकते. एल. बीथोव्हेन, एफ. लिस्झट, पीआय त्चैकोव्स्की, ई. ग्रीग, एसव्ही रचमनिनोव्ह आणि एसएस प्रोकोफीव्ह यांच्या मैफिली; तथापि, fp च्या विश्लेषणावर आधारित. नामांकित लेखकांच्या मैफिली, ही "पियानो कॉन्सर्टची शैली" नाही जी प्रकट केली जाते, परंतु कार्यात सातत्य शोधण्यासाठी केवळ पूर्व-आवश्यकता आहे. एक शैली.

ऐतिहासिकदृष्ट्या कंडिशन आणि विकासात्मक विघटन. शैली म्हणजे 17 व्या शतकातील कठोर आणि मुक्त शैलींच्या संकल्पनांचा उदय. (जेबी डोनी, के. बर्नहार्ड आणि इतर). ते प्राचीन (अँटिको) आणि आधुनिक (आधुनिक) शैलींच्या संकल्पनांशी एकसारखे होते आणि शैलींचे योग्य वर्गीकरण (मोटेट्स आणि मास, किंवा दुसरीकडे, कॉन्सर्ट आणि इंस्ट्र. संगीत) आणि त्यांचे वैशिष्ट्यपूर्ण पॉलीफोनिक तंत्र सूचित करतात. अक्षरे कठोर शैली, तथापि, अधिक रेजिमेंटेड आहे, तर "मुक्त शैली" च्या संकल्पनेचा अर्थ Ch. arr कडक विरोध म्हणून.

नवीन, शास्त्रीय संगीताच्या परिपक्वतेच्या प्रक्रियेत, सर्वात मजबूत शैलीत्मक बदलांच्या काळात. पॉलिफोनिक आणि उदयोन्मुख होमोफोनिक-हार्मोनिकच्या तत्त्वांच्या गहन परस्परसंवादाच्या दरम्यान उद्भवणारी नियमितता. संगीत, ही तत्त्वे केवळ औपचारिकच नव्हती, तर ऐतिहासिक आणि सौंदर्यात्मकही होती. अर्थ जेएस बाख आणि जीएफ हँडल (18 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत) च्या कामाच्या वेळेच्या संबंधात, पॉलीफोनिकची संकल्पना. आणि होमोफोनिक शैली म्युजच्या व्याख्येपेक्षा काहीतरी अधिक सूचित करतात. कोठार तथापि, नंतरच्या घटनेच्या संबंधात त्यांचा वापर फारच न्याय्य आहे; होमोफोनिक शैलीची संकल्पना सामान्यतः कोणतीही ठोसता गमावते आणि पॉलीफोनिक शैलीला ऐतिहासिक स्पष्टीकरण आवश्यक असते. युग किंवा टेक्सचरच्या वैशिष्ट्यांचे वैशिष्ट्य बनते. समान, उदाहरणार्थ, "पॉलीफोनिक" म्हणून अभिव्यक्ती. शोस्ताकोविचची शैली”, एक वेगळा अर्थ घेते, म्हणजे पॉलीफोनिकच्या वापराचे वैशिष्ट्य दर्शवते. या लेखकाच्या संगीतातील तंत्रे.

सर्वात महत्वाचा घटक, जो शैली निर्धारित करताना खात्यात घेणे आवश्यक आहे, तो राष्ट्रीय घटक आहे. हे आधीच नमूद केलेल्या पैलूंचे ठोसीकरण करण्यात मोठी भूमिका बजावते (रशियन घरगुती रोमान्सची शैली किंवा रशियन लग्न गाणे). सिद्धांत आणि सौंदर्यशास्त्र मध्ये nat. शैलीचा पैलू 17 व्या-18 व्या शतकात आधीच स्पष्ट झाला आहे. राष्ट्रीय शैलीची विशिष्टता 19 व्या शतकापासून कलेमध्ये सर्वात स्पष्टपणे प्रकट झाली आहे, विशेषत: तथाकथित संगीतामध्ये. तरुण राष्ट्रीय शाळा, ज्याची स्थापना युरोपमध्ये 19 व्या शतकात झाली. आणि 20 व्या शतकापर्यंत चालू राहते, इतर खंडांमध्ये पसरते.

राष्ट्रीय समुदाय मुख्यतः कलेच्या सामग्रीमध्ये, राष्ट्राच्या आध्यात्मिक परंपरांच्या विकासामध्ये मूळ आहे आणि शैलीमध्ये अप्रत्यक्ष किंवा अप्रत्यक्ष अभिव्यक्ती शोधते. राष्ट्रीय आधार शैली वैशिष्ट्यांची समानता लोकसाहित्य स्त्रोत आणि त्यांच्या अंमलबजावणीच्या पद्धतींवर अवलंबून आहे. तथापि, लोककथांच्या अंमलबजावणीचे प्रकार, तसेच त्याच्या तात्कालिक आणि शैलीच्या स्तरांची बहुविधता, इतकी वैविध्यपूर्ण आहे की ही समानता (सतततेच्या उपस्थितीत देखील) स्थापित करणे कधीकधी कठीण किंवा अशक्य असते, विशेषत: वेगवेगळ्या ऐतिहासिक कालखंडात. टप्पे: याची खात्री पटण्यासाठी, MI Glinka आणि GV Sviridov, Liszt आणि B. Bartok च्या शैलींची तुलना करणे पुरेसे आहे किंवा – खूप कमी अंतरावर – AI Khachaturian आणि आधुनिक. हात संगीतकार आणि अझरबैजानमध्ये. संगीत – यू. गाझिबेकोव्ह आणि केए कराएव यांच्या शैली.

आणि तरीही, ठराविक (कधी कधी विस्तारित) ऐतिहासिक संगीतासाठी. टप्पे, "शैली nat" ची संकल्पना. शाळा” (परंतु एकच राष्ट्रीय शैली नाही). त्याची चिन्हे विशेषतः नॅटच्या निर्मितीच्या वेळी स्थिर होतात. क्लासिक्स, परंपरा आणि शैलीच्या विकासासाठी आधार बनवतात. सातत्य, जे दीर्घ कालावधीत प्रकट होऊ शकते. वेळ (उदाहरणार्थ, रशियन संगीतातील ग्लिंकाच्या सर्जनशीलतेची परंपरा).

राष्ट्रीय शाळांसह, संगीतकारांच्या इतर संघटना आहेत ज्या सर्वात वैविध्यपूर्ण आहेत. मैदाने आणि अनेकदा शाळा म्हणून संबोधले जाते. अशा शाळांच्या संबंधात "शैली" हा शब्द लागू करण्याच्या कायदेशीरपणाची डिग्री अशा संघटनांमध्ये उद्भवणार्या सामान्यतेच्या पातळीवर अवलंबून असते. म्हणून, उदाहरणार्थ, पॉलीफोनिक शैलीची संकल्पना अगदी नैसर्गिक आहे. पुनर्जागरण शाळा (फ्रेंच-फ्लेमिश किंवा डच, रोमन, व्हेनेशियन इ.). त्या वेळी, सर्जनशीलतेच्या वैयक्तिकरणाची प्रक्रिया नुकतीच सुरू झाली होती. स्वतंत्र म्हणून संगीत विभागाशी संबंधित संगीतकाराचे हस्ताक्षर. उपयोजित संगीताचे दावे आणि अभिव्यक्तीच्या नवीन माध्यमांचा समावेश, अलंकारिक श्रेणीचा विस्तार आणि त्याचे वेगळेपण. पॉलीफोनिकचे संपूर्ण वर्चस्व. प्राध्यापकांना पत्र संगीत त्याच्या सर्व अभिव्यक्तींवर आपली छाप सोडते आणि शैलीची संकल्पना बहुधा पॉलीफोनिकच्या वापराच्या वैशिष्ट्यांशी तंतोतंत संबंधित असते. युक्त्या क्लासिकच्या निर्मितीच्या कालावधीसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण. शैली आणि नमुने, व्यक्तीवर सामान्यचे प्राबल्य आम्हाला शैली डीकॉम्पची संकल्पना लागू करण्यास अनुमती देते. 17 व्या शतकातील ऑपेरा संगीतासाठी शाळा. (फ्लोरेन्टाइन, रोमन आणि इतर शाळा) किंवा instr. 17व्या आणि 18व्या शतकातील संगीत. (उदाहरणार्थ, बोलोग्ना, मॅनहाइम शाळा). 19व्या शतकात, जेव्हा कलाकाराच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाला मूलभूत महत्त्व प्राप्त होते, तेव्हा शाळेची संकल्पना तिचा "गिल्ड" अर्थ गमावते. उदयोन्मुख गटांचे तात्पुरते स्वरूप (वेमर स्कूल) शैलीत्मक समुदाय निश्चित करणे कठीण करते; शिक्षकाच्या (फ्रँक स्कूल) प्रभावामुळे ते स्थापित करणे सोपे आहे, जरी काही प्रकरणांमध्ये अशा गटांचे प्रतिनिधी परंपरेचे अनुयायी नव्हते, परंतु एपिगोन्स (लेपझिग शाळेचे बहुवचन प्रतिनिधी) एफ. मेंडेलसोहन यांचे कार्य). "नवीन रस" च्या शैलीची संकल्पना अधिक वैध आहे. संगीत शाळा”, किंवा बालाकिरेव मंडळ. एकल वैचारिक व्यासपीठ, समान शैलींचा वापर, ग्लिंकाच्या परंपरेच्या विकासाने शैलीवादी समुदायासाठी आधार तयार केला, जो थीमॅटिक्सच्या प्रकारात (रशियन आणि पूर्वेकडील) प्रकट झाला आणि विकास आणि आकार देण्याच्या तत्त्वांमध्ये आणि वापरण्यात आला. लोकसाहित्य. परंतु जर वैचारिक आणि सौंदर्याचा घटक, विषयांची निवड, कथानक, शैली मुख्यत्वे शैलीवादी समुदाय निर्धारित करतात, तर ते नेहमीच त्यास जन्म देत नाहीत. उदाहरणार्थ, मुसोर्गस्कीचे "बोरिस गोडुनोव्ह" आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे "द मेड ऑफ प्सकोव्ह" हे थीमॅटिकशी संबंधित ऑपेरा शैलीत लक्षणीय भिन्न आहेत. उच्चारित सर्जनशीलता. वर्तुळातील सदस्यांची व्यक्तिमत्त्वे नक्कीच पराक्रमी मूठभरांच्या शैलीची संकल्पना मर्यादित करतात.

20 व्या शतकातील संगीतामध्ये संगीतकारांचे गट काही क्षणात उद्भवतात. शैलीबद्ध बदल (फ्रेंच "सिक्स", नवीन व्हिएनीज शाळा). शालेय शैलीची संकल्पना येथे देखील खूप सापेक्ष आहे, विशेषत: पहिल्या प्रकरणात. म्हणजे. शिक्षकाचा प्रभाव, अलंकारिक श्रेणी आणि त्याची विशिष्टता कमी करणे, तसेच अभिव्यक्तीच्या योग्य माध्यमांचा शोध "शोएनबर्ग शाळेची शैली" (नवीन व्हिएनीज शाळा) या संकल्पनेच्या ठोसीकरणास हातभार लावतो. तथापि, डोडेकाफोनिक तंत्राचा वापर देखील प्राणी अस्पष्ट करत नाही. A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern च्या शैलीतील फरक.

संगीतशास्त्रातील सर्वात कठीण समस्यांपैकी एक म्हणजे योग्य ऐतिहासिक श्रेणी म्हणून शैलीची समस्या, त्याचा युग आणि कला यांच्याशी संबंध. पद्धत, दिशा. ऐतिहासिक आणि सौंदर्याचा. शैली संकल्पनेचा पैलू con मध्ये उद्भवला. 19 - भीक मागणे. 20 शतके, जेव्हा संगीत. सौंदर्यशास्त्र संबंधित कला आणि साहित्याच्या इतिहासातून "बारोक", "रोकोको", "अभिजातवाद", "रोमँटिसिझम", नंतर "इम्प्रेशनिझम", "अभिव्यक्तीवाद" इ. G. एडलरने 1911 मध्ये आधीच संगीतातील शैलीवरील त्याच्या कामात (“डेर स्टिल इन डर म्युझिक”) ऐतिहासिक संख्या आणली. शैली पदनाम 70 पर्यंत. मोठ्या विभाजनासह संकल्पना देखील आहेत: उदाहरणार्थ, एस. C. पुस्तकात Skrebkov. "संगीत शैलीची कलात्मक तत्त्वे", शैलीतील बदल म्हणून संगीताचा इतिहास लक्षात घेऊन. युग, सहा मुख्य ओळखतात - मध्य युग, प्रारंभिक पुनर्जागरण, उच्च पुनर्जागरण, बारोक, क्लासिक. युग आणि आधुनिकता (नंतरच्या वास्तववादी मध्ये. दावा आधुनिकतावादाच्या विरोधात आहे). शैलींचे अत्याधिक तपशीलवार वर्गीकरण संकल्पनेच्या व्याप्तीची अनिश्चितता निर्माण करते, कधीकधी लेखनाच्या पद्धतीपर्यंत संकुचित करते (“वाटते. शैली" 18 व्या शतकातील संगीतात), नंतर वैचारिक कलामध्ये वाढ झाली. पद्धत किंवा दिशा (रोमँटिक शैली; खरे आहे, त्याच्यात फरक आहे. उपप्रजाती). तथापि, एक मोठा विभाग शैलीच्या विविधतेला समतोल करतो. ट्रेंड (विशेषत: आधुनिक संगीतात), आणि पद्धती आणि दिग्दर्शनातील फरक (उदा व्हिएनीज शास्त्रीय शाळा आणि क्लासिकिझमच्या युगातील रोमँटिसिझम दरम्यान). मूसच्या घटनेची संपूर्ण ओळख अशक्यतेमुळे समस्येची जटिलता वाढली आहे. इतरांमध्ये समान घटना असलेले खटले. art-wah (आणि, परिणामी, अटी उधार घेताना योग्य आरक्षणांची आवश्यकता), सर्जनशीलतेच्या संकल्पनांसह शैलीची संकल्पना मिसळणे. पद्धत (झारुब मध्ये. संगीतशास्त्रात असे काहीही नाही) आणि दिशा, पद्धत, दिशा, कल, शाळा इत्यादी संकल्पनांच्या व्याख्या आणि सीमांकनामध्ये अपुरी स्पष्टता. घुबडांची कामे. 1960 आणि 70 च्या दशकातील संगीतशास्त्रज्ञ (एम. TO. मिखाइलोवा ए. N. सोहोर), मोठ्या प्रमाणात ओटीडीवर अवलंबून आहे. व्याख्या आणि निरीक्षणे b. एटी. असफ्येवा, यू. N. तुलिन, एल. A. माझेल, तसेच मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौंदर्यशास्त्र आणि इतरांच्या सौंदर्यशास्त्र क्षेत्रातील संशोधन. या अटींचे स्पष्टीकरण आणि फरक करणे हे खटले आहेत. ते तीन मुख्य संकल्पना ओळखतात: पद्धत, दिशा, शैली (कधीकधी त्यांच्यामध्ये सिस्टमची संकल्पना जोडली जाते). त्यांची व्याख्या करण्यासाठी, शैली आणि सर्जनशीलता या संकल्पनांमध्ये फरक करणे आवश्यक आहे. पद्धत, ज्याचे गुणोत्तर त्यांच्या बोलीभाषेतील फॉर्म आणि सामग्रीच्या श्रेणींच्या गुणोत्तराच्या जवळ आहे. नाती. दिशा ठोस-ऐतिहासिक मानली जाते. पद्धतीचे प्रकटीकरण. या दृष्टिकोनातून, पद्धतीची शैली किंवा दिशा शैलीची संकल्पना पुढे आणली जाते. होय, रोमँटिक. एक पद्धत जी वास्तविकतेचे विशिष्ट प्रकारचे प्रतिबिंब दर्शवते आणि परिणामी, एक विशिष्ट वैचारिक-अलंकारिक प्रणाली, संगीताच्या एका विशिष्ट दिशेने एकत्रित केली जाते. 19 व्या शतकातील खटला. तो एकच रोमँटिक तयार करत नाही. शैली, परंतु त्याच्या वैचारिक आणि अलंकारिक प्रणालीशी संबंधित व्यक्त करेल. म्हणजे अनेक स्थिर शैलीत्मक वैशिष्ट्ये तयार करतात, टू-राई आणि रोमँटिक म्हणून परिभाषित केले जातात. शैली वैशिष्ट्ये. तर, उदाहरणार्थ, सुसंवाद, सिंथेटिकच्या अर्थपूर्ण आणि रंगीत भूमिकेत वाढ. मेलडीचा प्रकार, विनामूल्य फॉर्मचा वापर, विकासासाठी प्रयत्न करणे, वैयक्तिकृत FP चे नवीन प्रकार. आणि orc. टेक्सचरमुळे जी. सारख्या मोठ्या प्रमाणात भिन्न रोमँटिक कलाकारांची समानता लक्षात घेणे शक्य होते. बर्लिओझ आणि आर. शुमन, एफ. शुबर्ट आणि एफ. यादी, एफ.

अभिव्यक्तींच्या वापराची वैधता, ज्यामध्ये शैलीची संकल्पना, पद्धतीची संकल्पना बदलते (रोमँटिक शैली, प्रभाववादी शैली इ.), अंतर्गत गोष्टींवर अवलंबून असते. या पद्धतीची सामग्री. तर, एकीकडे, प्रभाववादाची संकुचित वैचारिक आणि सौंदर्यात्मक (आणि अंशतः राष्ट्रीय) चौकट आणि दुसरीकडे, त्याद्वारे विकसित केलेल्या प्रणालीची स्पष्ट निश्चितता व्यक्त करते. याचा अर्थ "इम्प्रेशनिस्टिक" हा शब्द वापरण्यासाठी मोठ्या कारणासह परवानगी द्या. शैली" "रोमँटिक" पेक्षा. शैली ”(येथे दिशेच्या अस्तित्वाचा कमी कालावधी देखील भूमिका बजावतो). अस्तित्व रोमँटिक आहे. रोमँटिकच्या सामान्य, मानक, दीर्घकालीन उत्क्रांतीवर व्यक्तीच्या वर्चस्वाशी संबंधित पद्धत. दिशानिर्देशांमुळे एकल रोमँटिक संकल्पना प्राप्त करणे कठीण होते. शैली वास्तववादी अष्टपैलुत्व. पद्धत, सुचवणे, विशेषतः, वगळा. अभिव्यक्तीच्या माध्यमांची विविधता, शैलींची विविधता, संकल्पना वास्तववादी आहे या वस्तुस्थितीकडे नेतो. संगीतातील शैली प्रत्यक्षात कोणत्याही प्रकारची निश्चितता नसलेली असते; याचे श्रेय समाजवादी पद्धतीलाही द्यायला हवे. वास्तववाद त्यांच्या विरूद्ध, शास्त्रीय शैलीची संकल्पना (परिभाषित शब्दाच्या सर्व अस्पष्टतेसह) अगदी नैसर्गिक आहे; हे सहसा व्हिएनीज क्लासिकने विकसित केलेली शैली म्हणून समजले जाते. शाळा, आणि शाळेची संकल्पना येथे दिशेच्या अर्थापर्यंत पोहोचते. या दिशेच्या विकासाच्या सर्वोच्च टप्प्यावर एक पद्धत म्हणून त्याच्या अस्तित्वाची निश्चितता, तसेच या पद्धतीची स्वतःची मानकता आणि शेवटच्या परिस्थितीत त्याचे प्रकटीकरण हे निहित ऐतिहासिक आणि भौगोलिक द्वारे सुलभ होते. सर्वात सार्वत्रिक, स्थिर शैली आणि संगीताच्या प्रकारांची निर्मिती. खटले ज्याने त्याची विशिष्टता स्पष्टपणे प्रकट केली. जे. हेडन, डब्ल्यूए मोझार्ट आणि बीथोव्हेनच्या वैयक्तिक शैलीची चमक व्हिएनीज क्लासिक्सच्या संगीताची शैलीत्मक समानता नष्ट करत नाही. तथापि, ऐतिहासिक टप्प्याच्या उदाहरणावर, एका व्यापक संकल्पनेचे ठोसीकरण - त्या काळातील शैली देखील लक्षणीय आहे. ही सामान्यीकृत शैली मजबूत ऐतिहासिक काळात सर्वात स्पष्टपणे प्रकट होते. उलथापालथ, जेव्हा समाजात तीव्र बदल होतो. संबंध कलेत बदल घडवून आणतात, त्याच्या शैलीत्मक वैशिष्ट्यांमध्ये प्रतिबिंबित होतात. संगीत, तात्पुरता दावा म्हणून, अशा "स्फोटांवर" संवेदनशीलपणे प्रतिक्रिया देते. ग्रेट फ्रेंच. 1789-94 च्या क्रांतीने एका नवीन "युगातील इंटोनेशन डिक्शनरी" ला जन्म दिला (ही व्याख्या बी.व्ही. असाफीव्ह यांनी ऐतिहासिक प्रक्रियेच्या या भागाशी तंतोतंत तयार केली होती), जी बीथोव्हेनच्या कार्यात सामान्यीकृत होती. नवीन काळाची सीमा व्हिएनीज क्लासिक्सच्या कालखंडातून गेली. बीथोव्हेनच्या संगीताच्या आवाजाचे स्वरूप, हेडन आणि मोझार्टच्या सिम्फनीपेक्षा एफजे गॉसेक, मार्सेलीस, आय. प्लेएल आणि ए. ग्रेट्री यांच्या स्तोत्रांच्या जवळ आणते. . समानता आणि व्यक्त निरंतरतेचा सर्वात मजबूत मार्ग.

उत्पादनांच्या गटाशी संबंधित असल्यास. भिन्न संगीतकार किंवा संगीतकारांच्या गटाचे कार्य, शैलीच्या संकल्पनेसाठी स्पष्टीकरण आणि स्पष्टीकरण आवश्यक आहे, नंतर संगीतकारांच्या गटाच्या कार्याशी संबंधित. संगीतकार हे सर्वात मोठे ठोसपणा द्वारे दर्शविले जाते. हे कलांच्या एकतेमुळे आहे. व्यक्तिमत्व आणि कालक्रम. त्याच्या क्रियाकलापांच्या व्याप्तीची व्याख्या. तथापि, या प्रकरणात, एक अस्पष्ट व्याख्या असणे आवश्यक नाही, परंतु अनेक शैलीत्मक वैशिष्ट्ये आणि वैशिष्ट्ये प्रकट करणे जे संगीतकाराचे ऐतिहासिक स्थान प्रकट करतात. शैलीत्मक अंमलबजावणीची प्रक्रिया आणि व्यक्तिमत्व. युग, दिशा, नॅटचे वैशिष्ट्यपूर्ण ट्रेंड. शाळा इ. त्यामुळे सर्जनशीलतेचा पुरेसा कालावधी. मार्ग, विशेषतः सोबत असलेले साधन. ऐतिहासिक घटना, समाजातील महत्त्वपूर्ण वळणे. चेतना आणि कलेचा विकास, शैली वैशिष्ट्यांमध्ये बदल होऊ शकतो; उदाहरणार्थ, बीथोव्हेनच्या उशीरा कालावधीची शैली प्राण्यांद्वारे दर्शविली जाते. संगीताच्या भाषेतील बदल, आकार देण्याचे सिद्धांत, जे उशीरा सोनाटा आणि संगीतकाराच्या चौकडीत त्या वेळी उदयास आलेल्या रोमँटिसिझमच्या वैशिष्ट्यांसह विलीन होतात (10 व्या शतकातील 20-19). 9 व्या सिम्फनी (1824) मध्ये आणि अनेक कामांमध्ये. इतर शैली सेंद्रियपणे पाळल्या जातात. बीथोव्हेनच्या कार्याच्या परिपक्व आणि उशीरा कालावधीच्या शैलीत्मक वैशिष्ट्यांचे संश्लेषण, संगीतकाराच्या एकत्रित शैलीचे अस्तित्व आणि त्याची उत्क्रांती दोन्ही सिद्ध करते. 9 व्या सिम्फनी किंवा ऑपच्या उदाहरणावर. सोनाटा क्र. 32, हे विशेषतः स्पष्ट आहे की वैचारिक आणि अलंकारिक सामग्री शैलीत्मक वैशिष्ट्यांवर कसा प्रभाव पाडते (उदाहरणार्थ, सिम्फनीच्या 1ल्या भागातील वीर संघर्षाच्या प्रतिमा, जे शैलीत्मकदृष्ट्या परिपक्व कालावधीच्या कामाच्या जवळ आहे, जरी समृद्ध आहे. नवीन वैशिष्ट्यांसह, आणि तात्विकदृष्ट्या चिंतनशील. गीत, 3ऱ्या भागात शेवटच्या काळातील शैली वैशिष्ट्यांवर केंद्रित). ज्वलंत शैलीतील बदलांची उदाहरणे सर्जनशीलतेद्वारे दिली जातात. जी. वर्डीची उत्क्रांती - 30 आणि 40 च्या दशकातील पोस्टर-सदृश ऑपेरामधून. तपशीलवार पत्र "ओथेलो" ला. हे रोमँटिक पासून उत्क्रांती द्वारे देखील स्पष्ट केले आहे. ऑपेरा ते वास्तववादी. संगीत नाटक (म्हणजे, पद्धतीची उत्क्रांती), आणि तांत्रिक विकास. orc कौशल्ये. अक्षरे आणि काही सामान्य शैलीचे अधिकाधिक सुसंगत प्रतिबिंब. युगाचा ट्रेंड (एन्ड-टू-एंड विकास). संगीतकाराच्या शैलीचा एकल गाभा इटालियनच्या तत्त्वांवर अवलंबून आहे. संगीत रंगमंच (राष्ट्रीय घटक), ब्राइटनेस मेलोडिक. आराम (ऑपरेटिक फॉर्मसह त्याच्या नवीन संबंधांद्वारे सादर केलेल्या सर्व बदलांसह).

अशा संगीतकार शैली देखील आहेत, टू-राई त्यांच्या निर्मिती आणि विकासामध्ये उत्कृष्ट अष्टपैलुत्व द्वारे दर्शविले जाते; हे ch ला लागू होते. arr संगीत खटला 2रा मजला. 19व्या-20व्या शतकात, I. Brahms च्या कार्यात, बाखच्या काळातील संगीत, व्हिएनीज क्लासिक्स, प्रारंभिक, परिपक्व आणि उशीरा रोमँटिसिझमच्या शैलीत्मक वैशिष्ट्यांचे संश्लेषण आहे. आणखी उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे डीडी शोस्ताकोविचचे कार्य, ज्यामध्ये जेएस बाख, एल. बीथोव्हेन, पीआय त्चैकोव्स्की, एमपी मुसोर्गस्की, एसआय तानेयेव, जी. महलर आणि इतरांच्या कलेशी संबंध स्थापित केले आहेत; त्याच्या संगीतात अभिव्यक्तीवाद, निओक्लासिसिझम, अगदी इम्प्रेशनिझमच्या विशिष्ट शैलीत्मक वैशिष्ट्यांची अंमलबजावणी देखील पाहिली जाऊ शकते, जी एका सर्जनशील कार्याचा विरोध करत नाही. संगीतकाराची पद्धत - समाजवादी पद्धत. वास्तववाद असे प्राणी शोस्ताकोविचच्या कामात दिसतात. शैलीचे गुण, शैली वैशिष्ट्यांच्या परस्परसंवादाचे स्वरूप, त्यांच्या अंमलबजावणीची सेंद्रियता आणि व्यक्तिमत्व. हे गुण आपल्याला शैलीत्मक संपत्ती दरम्यान एक रेषा काढण्याची परवानगी देतात. कनेक्शन आणि एक्लेक्टिझम.

स्टायलायझेशन वैयक्तिक संश्लेषण शैली - जाणीवपूर्वक देखील वेगळे आहे. अभिव्यक्तीच्या कॉम्प्लेक्सचा वापर म्हणजे k.-l च्या शैलीचे वैशिष्ट्य. संगीतकार, युग किंवा दिशा (उदाहरणार्थ, द क्वीन ऑफ स्पेड्स मधील खेडूत मध्यांतर, "मोझार्टच्या आत्म्यात" लिहिलेले). मॉडेलिंग डीकॉम्पची जटिल उदाहरणे. भूतकाळातील शैली, सामान्यत: निर्मितीच्या काळातील शैलीत्मक चिन्हे राखून, निओक्लासिसिझम (पुल्सिनेला आणि स्ट्रॅविन्स्कीचे द रेक अॅडव्हेंचर्स) च्या अनुषंगाने लिहिलेली कामे देतात. आधुनिक कामात, समावेश. सोव्हिएत, संगीतकार, आपण पॉलिस्टीलिस्टची घटना पूर्ण करू शकता - एका उत्पादनात एक जाणीवपूर्वक संयोजन. डिसेंबर तीक्ष्ण संक्रमणाद्वारे शैलीत्मक वैशिष्ट्ये, तीव्र विरोधाभासी, कधीकधी विरोधाभासी "शैलीवादी. तुकडे."

शैलीवादी समाजाची संकल्पना परंपरा या संकल्पनेशी जवळून संबंधित आहे. संगीतकाराची वैयक्तिक शैली नाविन्यपूर्ण “कलांवर आधारित आहे. शोध” (एलए मॅझेलची संज्ञा) ओटीडीच्या प्रमाणात. उत्पादन किंवा सर्व सर्जनशीलता आणि त्याच वेळी मागील युगाच्या शैलीचे घटक समाविष्ट करतात. कधीकधी ते संगीतकारांच्या नावांशी संबंधित असतात ज्यांनी कलेच्या विकासात सामान्य भूमिका बजावली किंवा त्याच्या भविष्यातील मार्गांचा अंदाज लावला. एक शैलीत्मक समानता निश्चित करणे, यांत्रिक करण्यासाठी कमी करण्यायोग्य नाही. शैलींची यादी, ऐतिहासिक शोधण्यात मदत करते. शैलीत्मक कनेक्शनचे स्वरूप, ऐतिहासिक नमुने प्रकट करतात. प्रक्रिया, त्याच्या नेटची वैशिष्ट्ये. प्रकटीकरण आणि आंतरराष्ट्रीय संवाद. परंपरेच्या संकल्पनेसह "शैली" या शब्दाचे संयोजन या संगीत सौंदर्याच्या ऐतिहासिकतेची साक्ष देते. श्रेणी, त्याच्या वैचारिक आणि मूलतत्त्व पैलूवर अवलंबित्व आणि त्याच्या विघटनाशी असलेल्या खोल संबंधांबद्दल. चेहरे हे क्रियाकलाप वगळत नाही आणि संबंधित आहे. शैलीचे स्वातंत्र्य, tk. संगीताची वैचारिक आणि अलंकारिक सामग्री. claim-va फक्त प्रणालीद्वारे व्यक्त केले जाऊ शकते. याचा अर्थ, नंदनवनात आणि शैलीचा वाहक आहे. वैशिष्ट्ये. अभिव्यक्तीची साधने, जी शैलीत्मक वैशिष्ट्ये बनली आहेत, ती ऐतिहासिक मध्ये प्राप्त होतात. प्रक्रिया आणि स्वतंत्र आहेत. याचा अर्थ, विशिष्ट प्रकारच्या सामग्रीची "ओळखणारी चिन्हे" असणे: ही चिन्हे जितकी उजळ होतील, तितकी स्पष्ट आणि अधिक स्पष्टपणे सामग्री प्रकट होईल. त्यामुळे द्वंद्वात्मक प्रस्थापित करणाऱ्या शैलीत्मक विश्लेषणाची गरज आहे. युगाच्या ऐतिहासिक परिस्थितींमधील संबंध, सर्जनशील. कलाकाराची पद्धत, व्यक्तिमत्व आणि त्याने निवडलेल्या गोष्टी व्यक्त होतील. उत्तराधिकार प्रकट करण्याचे साधन. कनेक्शन आणि शैलीगत सामान्यीकरण, परंपरांचा विकास आणि नवीनता. शैली विश्लेषण हे घुबडांचे एक महत्त्वाचे आणि फलदायी विकसित क्षेत्र आहे. संगीतशास्त्र, जे यशस्वीरित्या त्याच्या ऐतिहासिक यशांची जोड देते. आणि सैद्धांतिक उद्योग.

कला सादर करणे हा देखील शैलीच्या प्रकटीकरणाचा एक विशेष पैलू आहे. त्याची शैलीत्मक वैशिष्ट्ये निश्चित करणे अधिक कठीण आहे, कारण. पार पाडणे अर्थ लावणे केवळ एकदा आणि सर्वांसाठी रेकॉर्ड केलेल्या संगीत मजकूराच्या वस्तुनिष्ठ डेटावर आधारित नाही. सध्या उपलब्ध असलेल्या यांत्रिक, चुंबकीय कामगिरीच्या रेकॉर्डिंगचे मूल्यमापनही अधिक अनियंत्रित आणि व्यक्तिनिष्ठ निकषांवरून केले जाते. तथापि, अशा व्याख्या अस्तित्वात आहेत आणि त्यांचे वर्गीकरण अंदाजे मुख्यशी जुळते. संगीतकाराच्या कलेत दिशा. कामगिरी मध्ये. art-ve संगीतकाराची वैयक्तिक शैली आणि त्या काळातील प्रचलित शैली ट्रेंड देखील एकत्र करते; एक किंवा दुसर्या उत्पादनाची व्याख्या. सौंदर्यावर अवलंबून आहे. कलाकाराचे आदर्श, दृष्टीकोन आणि वृत्ती. त्याच वेळी, "रोमँटिक" सारखी वैशिष्ट्ये. शैली किंवा "क्लासिक." कार्यप्रदर्शन शैली, मुख्यत्वे स्पष्टीकरणाच्या एकूण भावनिक रंगाशी संबंधित आहेत - मुक्त, टोकदार विरोधाभासांसह किंवा कठोर, सुसंवादीपणे संतुलित. "इम्प्रेशनिस्टिक" कार्यप्रदर्शन शैलीला सहसा अशी शैली म्हणतात ज्यामध्ये ध्वनीच्या रंगीबेरंगी शेड्सची प्रशंसा करणे फॉर्मच्या तर्कापेक्षा जास्त असते. अशा प्रकारे, व्याख्या पूर्ण होतील. शैली, संगीतकार कलामधील संबंधित ट्रेंड किंवा ट्रेंडच्या नावांशी सुसंगत, सहसा k.-l वर आधारित. वैयक्तिक सौंदर्याची चिन्हे.

संदर्भ: असाफीव बीव्ही, मैफिलीसाठी मार्गदर्शक, व्हॉल. 1. सर्वात आवश्यक संगीत-सैद्धांतिक नोटेशनचा शब्दकोश, पी., 1919; लिव्हानोव्हा टीएन, नवजागरणापासून 18 व्या शतकाच्या ज्ञानाच्या मार्गावर. (संगीत शैलीच्या काही समस्या), शनि: विसाव्या शतकापासून पुनर्जागरणापर्यंत, एम., 1963; तिचे, 17 व्या शतकातील संगीतातील शैलीची समस्या, पुस्तकात: पुनर्जागरण. बरोक. क्लासिकिझम, एम., 1966; क्रेमलेव्ह यू. ए., शैली आणि शैली, मध्ये: संगीताचे सिद्धांत आणि सौंदर्यशास्त्राचे प्रश्न, खंड. 4, एल., 1965; मिखाइलोव्ह एमके, संगीतातील शैलीच्या संकल्पनेवर, ibid.; त्याची स्वतःची, आशय आणि फॉर्ममधील संबंधांच्या दृष्टीने संगीत शैली, Sat: Criticism and Musicology, L., 1975; त्याचे स्वतःचे, शैलीत्मक विश्लेषणाच्या समस्येवर, शनिमध्ये: संगीतशास्त्राचे आधुनिक प्रश्न, एम., 1976; राबेन एलएन, आमच्या काळातील संगीताच्या कामगिरीतील सौंदर्याचा आणि शैलीगत ट्रेंड, मध्ये: संगीताचे सिद्धांत आणि सौंदर्यशास्त्राचे प्रश्न, खंड. 4, एल., 1965; त्याची स्वतःची, प्रणाली, शैली, पद्धत, शनि: टीका आणि संगीतशास्त्र, एल., 1975; सोहोर एएच, शैली, पद्धत, दिशा, मध्ये: संगीताचे सिद्धांत आणि सौंदर्यशास्त्राचे प्रश्न, खंड. 4, एल., 1965; त्याचे, संगीतातील शैलीचे सौंदर्यात्मक स्वरूप, एम., 1968; संगीत फॉर्म, एम., 1965, पी. 12, 1974; कोनेन व्हीडी, पुनर्जागरणाच्या संगीतातील शैलीच्या समस्येवर, तिच्या पुस्तकात: परदेशी संगीतावर एट्यूड्स, एम., 1968, 1976; Keldysh Yu.V., 17व्या-18व्या शतकातील रशियन संगीतातील शैलींची समस्या, “SM”, 1973, क्रमांक 3; स्क्रेबकोव्ह एसएस, संगीत शैलीची कलात्मक तत्त्वे, एम., 1973; ड्रस्किन एमएस, संगीत इतिहासलेखनाचे प्रश्न, संग्रहात: संगीतशास्त्राचे आधुनिक प्रश्न, एम., 1976.

ईएम त्सारेवा